明日方舟强度如何(明日方舟)

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明日方舟对于这次开放获取的六星干员提丰，经过一天的测试之后，目前可以大体给这位干员的强度下一个定论了，综合体感还算是可以，有前途和不错的强度以及输出能力，可惜培养成本相对来说要高一些，并不是很适合新人博士的一张高输出大C卡，借此也来具体展开聊聊。

第一输出能力不错，伤害很高，有非常难得的挂机暖机的优秀技能，虽然说等待的耗时间很长，但是实测还不错，清杂能力很优秀，晕眩你当是锦上添花的效果就好，一定程度上弥补了攻速比较慢的硬伤。下限不低，上限也有。

穿甲能力非常的优秀，伤害加成和吃拐能力也是比较合格的，唯一的问题可能就是出伤相对来说，比较慢一些。不过三技能确实很威猛，打伤害能力确实可以，综合DPS绝对值得信赖，而且手感方面还挺舒服，这个是比较难得和不得不提的一点。

这干员的**和机制还是挺全面的，专门克制乱动的敌人，锁定效果不错，虽然说会出现转火的问题，但实际问题不大。个人在肉鸽中会有不错的发挥和表现，相对于用二技能清杂来说，个人感觉更适合拿来针对BOSS，尤其是针对高重量的大型BOSS效果很高，突出一个稳定效率还安全。

当然你要是有叔叔、42姐、水陈或者是肥鸭的话，必要性相对来说会减弱很多。主要是挂机的话，还真的感觉不出啦和之前有什么太多的变化，高台干员的问题就是太吃地图了。

总体来说，伤害是合格的，体感也是可以的，上限伤害也有，但并不是那种非常好用的一张卡，适合老玩家拿来用用，但对于新玩家来说，这种看起来输出和伤害很高的10W大C的狙击卡，实际帮助并不是很大，因为这张卡真的太吃练度了，模组要开，技能要专精到极致，等级也要高，这样才能完全发挥出其高输出和强度来。

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明日方舟这次落地实装的六星情报官伊内丝，估计不少玩家也已经培养的差不多了，那现在可以给这位六星干员的强度，下一个初步的定论和说明了，简单测试和评价一下，发现伊内丝确实是强度很爆炸的那种类型，有能力个人还是建议入手一个，因为真的很优秀。

一天赋提供5秒的束缚，双向增益效果很不错，部分会玩的玩家配合天赋甚至还能偷到上万攻击力。而天赋是核心，后续经过进一步的实际测试，发现她天赋的那个装置影哨，实际上是可以同时在场生效2个的，包括本体携带，还有撤退遗留，而影哨放置的位置，依旧允许部署干员，灵活度也非常的高，完美证明了什么叫强者处处是惊喜了。

一技能不用管，一般不会考虑专三，常规技能，不过蛮练度后也能达到2400以上的伤害，不差，但是没必要。

二技能是反隐+隐身+落地点火，稀有的地面反隐的干员，本身输出能力很不错，外加再部署只有半分钟，这个技能基本上把银老板给爆金币了。

三技能算是不看脸的伊桑的那种群控，实测最大锁定对象是7位，甚至身后位置也算，输出还不错，作为先锋来说足够用了。

就产费能力来说，这并不是她的强项，她厉害的地方在于功能性太足了，要啥有啥，你别把她当先锋，当成有回费能力的特种干员，可能会更加的舒服，少人、控制、伤害、反隐你都要的话，伊内丝是最佳人选，当然回费不行只是对比投降先锋，给的场景合适了，人家也不弱。

具体的用法很简单，虽然说情报官本身**和特色，比较吃出怪，不过实际上大部分地图的前提出怪，是足够伊内丝来应付和保证提供充足的cost的，你单纯抄作业的话，可能大部分时候看不到她的身影，自己用和开荒的时候，那就是另一回事了。

另外伊内丝在非常规图的玩法，比如说肉鸽等，实用度是非常高的，毕竟破隐还不占格子，而且这个干员严格来说就是为了危机合约这种活动而生的，也不知道危机合约啥时候能改版结束。

小编综合认为来说这干员强度绝对没问题，嗷嗷给力，嘎嘎靠谱的类型，她不是琴柳那种没有完爆下位替换的类型，而是走了风笛这种极端，也就是完爆了下位低星干员，不过个人也不后悔练了晓歌，毕竟晓歌也很好看啊。伊内丝这干员，建议有能力还是尽量入手，早晚有用得到的时候。

明日方舟中有哪些干员依恋（或者说是爱慕）博士?可以举出具体的档案或语音吗？

明日方舟》的研发经历了两年，让游戏有了6分的卖相，又花了二十天的时间，把它从6.6分提升到了8.6分。重剑无锋，大巧不工，这句话在当今的游戏圈已然行不通，个性化的“重剑”固然关键，但在游戏设计上的“巧工”也愈发重要。抛开这些四两拨千斤曲线救国的规则改动，游戏本身自然还存在着各种各样值得一说的地方。《明日方舟》本质上是一款抽卡养成类游戏，在这类游戏中，一般有两个方向，一是借助成熟IP，比如去抽Dota英雄、抽精灵宝可梦、抽FGO英灵以及虚拟歌姬偶像，或者是拟人娘化，类似舰娘、坦克娘、甚至**娘，这样的套路在无形中也限制了游戏人气的上下限。但方舟选择了一条更广阔而更冒险的道路，做原创IP、做一个与众不同的世界，在这个二次元手游的后战国时代，着实是值得喝彩的。

明日方舟猪心斯卡蒂怎么念？

梗是一款游戏必不可少的，临光的EX咖喱棒，推进王的声音梗，即将上线的Cbaba斯卡蒂，刀克特儿的san值梗等等，都是很吸引人的亮点。

关于本次明日方舟甜(明日方舟甜品店)和明日方舟甜(明日方舟甜品店)的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。

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明日方舟苔丝

壬寅虎年的早春，注定将成为历史长河中的一个闪亮坐标。

冬奥、春节、立春，奇迹般重合。在一元复始万象更新的时节里，在万家团圆和顺致祥的问候中，八方来客齐聚北京，共同书写了奥运史上浓墨重彩的一笔。

20日晚，北京冬奥会的闭幕式上，人们折柳寄情依依惜别；雪花的故事还在延续，温暖世界，照亮前程。

△20日晚，北京第二十四届冬季奥林匹克运动会闭幕式在国家体育场举行。

17天冬奥时间，世界瞩目**，**不负世界。国际奥委会主席巴赫向全体****授予的“奥林匹克杯”，就是最好的见证。

这是一次共享奥林匹克光荣与梦想的冰雪之约。来自世界各地的体育健儿齐聚五环旗下，努力拼搏，奋勇争先，赛场是对手，场下是朋友，生动诠释了“更快、更高、更强——更团结”的奥运精神。国际奥委会主席巴赫在北京冬奥会闭幕式上致辞时说：“这是一届真正无与伦比的冬奥会，我们欢迎**成为冰雪运动之国。”

这是一个振奋民族精神、展现大国风采的开放舞台。作为首个“双奥之城”，北京如约向世界奉献了一场“简约、安全、精彩”的冬奥会。站在“两个一百年”的历史交汇点上，冬奥梦激荡**梦，****以热情、阳光、开放、自信的形象迈上实现民族伟大复兴的新征程。

这是一场文明交融、团结奋进的全球盛会。不分彼此，互相尊重，体育健儿们同场竞技、突破自我，在一次次握手和拥抱中互相支持鼓励、共同勇攀高峰。人们更加深刻地体会到：世界本是一家，人类命运与共，只有“一起”才有“未来”。

“当世界因**肺炎**而冰封的时候，如同春天一样的北京冬奥会如约而至。”一家外国媒体这样写道。这场冰雪盛会传递的春之声，必将成为人类发展进步征程中的强音。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”

北京冬奥大幕开启，**主席在欢迎宴会上的致辞中说道，“**刚刚迎来农历虎年。虎象征着力量、勇敢、无畏，祝愿奥运健儿像虎一样充满力量、创造佳绩。我相信，在大家共同努力下，北京冬奥会一定会成为简约、安全、精彩的奥运盛会而载入史册。”

从2008年到2022年，从夏季奥运会到冬季奥运会，**弘扬奥林匹克精神的初心不改。作为奥林匹克格言加入“更团结”之后举办的首届冬奥会，北京冬奥会精彩演绎了百年奥运的光荣与梦想，进一步将奥林匹克精神发扬光大。

志合者，不以山海为远。近70个国家和国际组织的约170位官方代表，包括31位国家元首、**首脑、重要王室成员和国际组织负责人出席了北京冬奥会开幕式及相关活动。2月4日至6日，**主席的外事活动多达20余场。一场场“新春之会”，向世界传递出友谊与团结信号，与奥林匹克精神同频共振，为动荡的世界注入强大正能量。

“只有团结一致，才能走得更快、目标更高、变得更强。”国际奥委会主席巴赫发出的呼吁在北京冬奥会上成为现实。

本届冬奥会共有来自91个代表团的2800多名运动员参赛，109枚金牌各归其主，设项和产生金牌数量均为历届冬奥会之最。在速度滑冰、短道速滑等赛场，多项世界纪录被打破，几乎每一个小项的奥运会纪录都被改写。作为东道主，**代表团176名运动员参加了全部7个大项、15个分项的比赛，创下史上最大参赛规模。

“人生能得几次搏！抓住这个时机去成就自己。”**主席的话语，激励着**体育健儿超越自我、勇创佳绩。新人辈出一鸣惊人，“四朝元老”当仁不让，新生代与老队员接续传承、敢打敢拼，收获9块金牌、4块银牌、2块铜牌，位列冬奥会奖牌榜第三名，取得了**代表团参加冬奥会以来的最好成绩，在家门口实现“大丰收”。

“要拿竞技奖牌，也要拿精神奖牌。”**主席的勉励，成为冬奥赛场内外的主旋律。

从**队选手谷爱凌为出现失误的法国运动员苔丝·勒德送去安慰，到美国运动员考德威尔紧紧拥抱**运动员徐梦桃祝贺其夺金；从日本运动员羽生结弦与**运动员金博洋“比心”相惜，到**队员贾宗洋失利后对夺金的队友说“只要你赢，我就不算输！”这些代表友谊与团结的故事让海内外网友“破防”。

一位澳大利亚体育媒体人称，运动员们拥抱的瞬间“太美好了”；一位加拿大网友说“被感动得哭了”；“这才是奥运该有的样子”“奥林匹克，真好！”一个个振奋人心的故事，一幕幕温暖感人的场景，生动诠释了奥林匹克运动的真谛。

“让更多人参与到冰雪运动中来，这也是奥林匹克运动的题中之义。”在北京冬奥会带动下，加快冰雪运动普及和提高、加快建设体育强国，这是**主席的深远思考和战略谋划。

早在八年前，**主席应邀出席索契冬奥会时曾与国际奥委会主席巴赫有一席谈话：“在**，冰雪运动不进山海关。如果冰雪项目能在关内推广，预计可以在两三亿人中带动更多人参与，由此点燃**冰雪运动的火炬。”

在**的亲力亲为下，自北京获得2022年冬奥会举办权以来，冰雪运动在**“南展西扩东进”，不断向“四季拓展”。截至2021年10月，**冰雪运动参与人数为3.46亿人，居民参与率达24.56%，实现了“带动三亿人参与冰雪运动”的目标，**人参与冰雪运动的热情空前高涨。

这是北京冬奥会最大的遗产成果，不仅促进了**的全民健康，也深刻改变了世界冬季运动格局。国际奥委会主席巴赫说，这一目标的实现开启了全球冰雪运动新时代。他认为，就推动奥林匹克运动而言，**主席是当之无愧的冠军。

△北京冬奥会带动三亿人参与冰雪运动。

“冰天雪地也是金山银山”。随着越来越多**人爱上冰雪运动，昔日“冷资源”得到开发利用，冰雪经济在中华大地上茁壮成长，给世界冰雪产业注入了“热能量”。

张家口的崇礼小镇是本届冬奥会赛事举办地之一。曾经的崇礼因为地处山区交通不便且冬季严寒，贫困发生率接近17%。乘着北京冬奥会东风，仅仅几年时间，崇礼就“脱胎换骨”成为闻名遐迩的国际化冰雪小镇。年轻人不断“回流”，崇礼本地约有3万人端起了“雪饭碗”。

冰天雪地里的财富不止于此。几年来，从冰雪运动、冰雪旅游到冰雪装备、冰雪产业投融资，**的冰雪经济全方位发展，初步形成了比较完善的产业体系。相关报告显示， 2020-2021雪季，全国冰雪旅游人数达到2.3亿人次，冰雪旅游收入3900亿元。

冬奥带来的发展机遇，**正与世界共享。过去几年间，法国MND索道、苏法格造雪机、瑞士BMF索道、意大利天冰造雪机等项目陆续在张家口高新区冰雪运动装备产业园落地投产。德国《法兰克福汇报》称，长期来看，**或将成为世界最大滑雪用品市场。****研究院国际市场研究所副所长白明认为，“在全球经济增长面临**阴霾的情况下，北京冬奥会为撬动万亿级冰雪市场带来了新机遇，有利于为全球经济带来新的增长极。”

“北京冬奥会、冬残奥会就像是一个弹射器，可以推动我国冰雪运动和冰雪产业飞跃式发展。”**主席这一论断，已经照进现实。

作为全球人口最多的国家，**两度承办奥运赛事，无疑极大促进了奥林匹克精神、理念和文化的传播。如今，奥林匹克精神已经融入**百姓的生活。在世界首个“双奥社区”的北京东四街道，近日揭幕的国际奥委会主席巴赫的雕像，与2008年落成的顾拜旦、**、罗格三座雕像相映生辉。这里活跃着一支“双奥社区志愿者服务队”，社区经常举办迷你马拉松胡同跑、冬奥知识大讲堂等特色活动。每一位居民都是奥运精神传递者与奥运文化守护者。

正如**主席在向国际奥委会第139次全会开幕式发表视频致辞时所说，“从2008年的“同一个世界，同一个梦想”到2022年的“一起向未来”，**积极参与奥林匹克运动，坚持不懈弘扬奥林匹克精神，是奥林匹克理想的坚定追求者、行动派。”

阳春布德泽，万物生光辉。

体育精神是**精神的一个缩影。体育事业的发展也是**发展的一扇窗口。从历史上首个实现零碳排放的奥运火炬到全过程贯彻的绿色低碳可持续理念，从实现冰雪运动跨越式发展到促进全民健康、推动京津冀协同发展……在**主席“绿色、共享、开放、廉洁”办奥理念的指引下，北京冬奥会刷新了一个又一个发展纪录。

北京冬奥会开幕式上，两名火炬手用“微火”点燃主火炬，这一创意成为**“绿色办奥”和可持续发展理念的注脚。“绿色办奥，就要坚持生态优先、资源节约、环境友好，为冬奥会打下美丽**底色。”**主席多次作出明确指示。

2月4日晚，第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式在北京国家体育场举行。

作为**宣布“碳达峰”“碳中和”目标后主办的首项国际大型赛事，北京冬奥会将“绿色”理念贯穿于筹办与举办全过程。从能源、场馆、交通等诸多细节看，北京冬奥会无愧为“最绿色”奥运。

冬奥会所有场馆历史性地首次实现百分之百“绿电”供应；国家速滑馆、首都体育馆等四个场馆采用二氧化碳跨临界直冷制冰系统，能效提升30%-40%，全部余热可回收；采用世界最先进的高效节水设备和智能化造雪系统，未对赛区用水安全和生态环境产生影响；大规模应用氢燃料大巴车；生物可降解餐具在冬奥场馆全面应用……根据权威机构测算，北京冬奥会二氧化碳减排量接近100万吨。

**用行动向世界展示了低碳减排的决心，对推动全球可持续发展具有示范意义。一些分析指出，**以举办冬奥会为契机，探索新能源大规模输送、并网及消纳的一体化新路径，有利于推动新能源产业化发展，为**乃至全球能源低碳转型积累宝贵经验。

△首都体育馆内，二氧化碳快速“造冰”技术打造“最快冰面”，助力运动员发挥最佳竞技水平。

场馆的赛后利用是一个世界性难题。**主席多次强调，“办冬奥不是一锤子买卖，不能办过之后就成了“寂静的山林””“充分利用现有场馆设施，注重利用先进科技手段，注重实用、保护生态，坚持节约原则，不搞铺张奢华，不搞重复建设”……这些理念为解决场馆的赛后利用提供了**智慧。

北京赛区13个竞赛和非竞赛场馆中有11个是当年夏季奥运会的“遗产”，比如“水立方”变身“冰立方”，五棵松篮球场转型成冰球场。北京冬奥会结束后，主要场馆还将积极申办、举办高水平赛事，并根据场馆特色与所处地域环境，坚持四季运营、向社会公众开放。

被外媒比作“工业迪士尼乐园”的首钢滑雪大跳台是**“绿色办奥”的代表作。这座位于北京西部首钢老工业园内的设施“继承”了首钢园的工业遗产，除跳台本体外，配套设施全部由原有的老厂房和工业建筑修缮改造而成。北京冬奥会闭幕后，首钢滑雪大跳台将华丽转身，成为冬奥会历史上第一个赛后**保留的滑雪大跳台场馆，开展全民健身、体育赛事、专业训练、商业文化活动，带动当地体育经济社会的多元发展。

有分析指出，首钢滑雪大跳台既是冬奥会留下的重要遗产，也是奥林匹克运动推动城市发展、世界工业遗产再利用的典范。可以预见，当一座座体现绿色、简约理念的场馆设施在北京冬奥会后继续发光发热，场馆赛后利用的“**经验”也将成为世界的一份共同财富。

△北京冬奥会期间，蓝天白云下，正在参加比赛的运动员。

“人不负青山，青山定不负人。”北京冬奥会的举办，有力推动了**环境治理和生态改善的步伐，让**人享受到更清洁、更美丽的生态环境。

2021年，北京细颗粒物（PM2.5）年均浓度为每立方米33微克，空气质量首次全面达标；密云水库蓄水量最高达35.79亿立方米，创历史新高；森林覆盖率达到44.6%……天更蓝了，水更清了。美联社报道说，冬奥会期间，北京空气清新，能见度足以让运动员们看清城市周围的群山。韩国平昌冬奥组委主席、北京冬奥会协调委员会委员李熙范认为，北京冬奥会为“绿色奥运”树立了新的标杆。

“开幕式，从第一秒就这么美！即使是２月初，**就能让你感受到春天的气息。**，你是怎么做到的？”在看完北京冬奥会开幕式后，**《体育快报》记者尤里·戈雷沙克兴奋地写下这段文字。**在于美学创新与数字科技的创造性运用。这场令世界惊艳的开幕式，正是“科技冬奥”的代表性成果。

“当今世界，科技在竞技体育中的作用越来越突出。建设体育强国，必须实现高水平的体育科技自立自强。”近年来，**主席在考察冬奥会筹备情况时多次强调要注重运用先进科技手段。北京冬奥之路，就是一条科技创新之路。据统计，“科技冬奥”重点专项共有212项技术在北京冬奥会上落地应用，为运动员和观众带来全新的比赛和观赛体验。

有着“冰丝带”之称的国家速滑馆，利用物联网和大数据信息技术，给场馆配备一颗精算“大脑”，既可以为运动员提供计时、计速、计圈训练服务，也可以为观众们提供手机**导航服务，被誉为最具科技含量的场馆。

在北京冬奥会主媒体中心的一家机器人餐厅，机器人**傅忙着烹制菜肴，送餐机器人沿着轨道给客人送菜。看着餐盘“从天而降”，不少外国记者感叹如同身处科幻电影。不仅如此，北京冬奥村里的防疫机器人、无人零售、数字**币支付也连连引起称赞。国际奥委会主席巴赫认为，北京冬奥会“加速了奥运数字化转型”。《日本经济**》称，数字技术在北京冬奥会大显神通，**正朝“制造强国”不断迈进。

创新引领发展，科技赋能体育。北京冬奥会向世界展示了科技创新的实力，更展现了“创新**”的魅力。西班牙“世界秩序”网站题为《北京的科技奥运会》的文章指出，**已成长为一些世界领先的科技公司总部所在地。**科技产业给世界带来的美好改变将不可**。

“简约、安全、精彩”，这是**向世界做出的承诺。

“（北京冬奥会闭环）是整个星球中最安全的地方之一，我们所有人在闭环内都生活得非常安全舒适。”国际奥委会主席巴赫主席的肯定，充分说明**兑现了对世界的承诺。

安全，是赛事精彩的前提。为做好北京冬奥会防疫保障，**付出了精准细致的努力。采用“泡泡”闭环系统、推出冬奥通APP、冬奥村大堂等公共区域均装备健康环境监测与改善调节系统……严密的防疫措施让冬奥村安全无虞。

据统计，北京冬奥会闭环内核酸检测阳性率仅为0.01%，防疫措施与成效赢得国际社会广泛点赞。澳大利亚运动员布瑞特·考克斯称，““泡泡”隔离区是我们的安全港。”德国奥委会医疗专家芭芭拉·加特纳指出，北京冬奥会的闭环比世界上其他任何地方都要安全。美国自由式滑雪U型池运动员阿伦·布隆克在发布会上说，在美国他看到了各种关于北京冬奥会的不负责任的报道。“那些其实都是假的。实际上，一切都很了不起。所有人，从工作人员到核酸检测员，到住宿条件，这是我们参加过的水平很高的冬奥会。”

北京冬奥会的安全举办，见证了****始终把人的生命与健康放在第一位的防疫理念与成效，也给国际社会贡献了战胜**的智慧和力量。正如巴赫所评价，“只要大家都遵守团结的精神，人人都作出贡献，即使是在****中，也能举办一场伟大的盛会。”“北京冬奥会一定会留下很多奥运遗产。”

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

6年多前，在北京、张家口申奥冲刺的关键时刻，**主席向世界真诚推介：2022年冬奥会在**举办，将有利于推动中华文明同世界各国文明交流互鉴。今天，**如约向世界奉献了一场文明盛会。

“冰墩墩”是北京冬奥会吉祥物，它将熊猫形象与冰晶外壳相结合，展现了**元素同奥运精神融合的魅力，成为全球顶流。俄塔社称，北京冬奥会“一墩难求”**。

“听说你准备带一对“冰墩墩”回去，带给你的双胞胎孩子。希望他们今后也能够对冰雪运动感兴趣，如你一样成为冰雪运动健将。”2月6日下午，**主席与来华参加北京冬奥会开幕式的摩纳哥元首阿尔贝二世亲王亲切交谈。

“冰墩墩”的走红，成为冬奥赛场外的一段冰雪奇缘。线上奥林匹克官方旗舰店定时开放预售，与“冰墩墩”相关的产品几秒钟就售罄；特许销售门店前经常可见蜿蜒的队伍，人们不惜在严寒中等候数小时进店扫货。

无论是冬奥会的形象体系、场馆设计，还是吉祥物和会徽、火种灯和火种台，北京冬奥会的元素都蕴含着**文化的审美和意趣。“冰墩墩”的好搭档“雪容融”以灯笼为基础，融入天坛、鸽子、长城等符号，会徽以**书法写就的“冬”字为灵感来源。奥运村里,**美食、**功夫、中医治疗让运动员们大呼“很酷”“很治愈”，春节民俗写福字、挂灯笼、猜灯谜也让世界各地朋友们不亦乐乎。

从开幕式上令人惊艳的“二十四节气”倒计时、“黄河之水天上来”，到闭幕式上独具东方文化韵味的“折柳送别”表达惜别之情与友谊心声；从灵感来自**古代同心圆玉璧的奖牌，到各国选手充满**风的战袍，**元素惟妙惟肖地讲述着“东方故事”。这一刻，中华文明与奥林匹克精神和合共生、深度交融！

“人类的一切文明成就都值得全人类共同欣赏和分享。”**主席道出了奥林匹克精神的真谛。**充满自信地走向世界，世界给与热情的回应。北京冬奥会不仅是竞技平台，也是一场世界文明交融对话的盛会。

这场盛会，吸引了全世界的目光。根据国际奥委会和北京冬奥组委发布的消息，北京冬奥会是至今为止收视率最高的一届冬奥会。国际奥委会的社交媒体账号在北京冬奥会期间的浏览量达到27亿人次。

作为北京冬奥会持权转播商，****广播电视总台的转播报道连创纪录。**观众在电视端观看北京冬奥会的总时长，比2018年平昌和2014年索契两届冬奥会的收视总和还要高出百分之十几。

截至2月17日，北京冬奥会相关报道在总台平台的跨媒体总触达人次达484.74亿次。这意味着，在北京冬奥会闭幕前3天，总台相关传播已经超过东京奥运会479.05亿次的跨媒体总触达量。这被国际奥委会主席巴赫评价为“**的规模和成功”。

在美国，超过1亿观众观看了北京冬奥会。《**》称，北京冬奥会可能成为美国历史上观看次数最多的视频节目之一。北京冬奥会收视率不仅在欧美一些冬奥强国成倍增长，也得到了不具冬季项目优势的国家关注。比如澳大利亚有约40%的人口收看了北京冬奥会。

在**肺炎**持续的背景下，北京冬奥会收视率井喷表明，冰雪运动带来的**、欢乐和友谊为全球**所共享，北京冬奥会彰显的团结、合作和希望为世界各国注入信心和力量。正如阿根廷驻华大使牛望道所说，**的努力对弘扬奥林匹克精神有重要意义。

△比赛结束后，**选手阿合娜尔向德国老将佩希施泰因表达敬意，佩希施泰因微笑着鼓励阿合娜尔。

这是一场促进对话、消弭分歧、增进友谊的欢聚。志愿者们用热情的话语、真诚的笑容和开放的姿态，喜迎八方来客。北京冬奥会闭幕式上的短片《温暖的雪花》，向超过1.9万名赛会志愿者和20余万人次城市志愿者致敬。美国单板滑雪运动员特莎·莫德在发布的视频中感叹，志愿者的热情让她感动到热泪盈眶，还未离开已经想念。

一片片写有参赛国家和地区名字的“小雪花”在空中起舞，汇聚成五环之下的“大雪花”；无数条红丝带从四面八方飞来，将雪花火炬台装点成为一个巨大的红色**结——北京冬奥会开闭幕式上这些文化符号，传递着“世界大同、天下一家”的理念，将成为人们共同的美好记忆与前行力量。

“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克精神和中华文化的和平基因相融合，讲述了北京这座“双奥之城”独一无二的故事。当前，百年未有之大变局和世纪**肺炎**叠加，气候变化、**等全球性问题层出不穷，人类面临多重挑战。在这样的背景下，北京冬奥会作为****后首次如期举办的全球综合性体育盛会，向世界发出了一个明确信息：人们可以超越分歧，实现团结协作。

这是北京冬奥会奏响的春之声，它将在北京冬残奥会上被继续弘扬，激励****向着第二个百年奋斗目标奋勇前行，激励世界各国**并肩共创美好未来。

正如**主席所说，“面对各种紧迫全球性挑战，加强团结合作，共同坐上新时代的“诺亚方舟”，人类才会有更加美好的明天。”历史将证明，这场冬奥盛会不仅见证了拼搏与奋斗、光荣与梦想，更以对和平、团结、进步的美好追求凝聚共识，成为构建人类命运共同体的光辉一页。

北京和世界携手，在春天的希望中出发，从双奥新坐标启航，一起向未来！

总监制丨钱蔚

监制丨王姗姗

执笔丨王姗姗 盛玉红 任杰 王觉眠 刘冬 赵全敏 梁馨文

视觉丨江雨航 刘欣颜

来源： 央视网

明日方舟苔丝

中文摘要

有关”演员创作与剧本”的课题早有一些研究,但研究结果多见于一些零散的期刊论文,且多集中于对演员应该怎么对待剧本的方**的探讨上,对演员创作和剧木角色关系的系统研究结果并不丰富。本文欲在表演艺术的框架内,对演员与剧本之间的多重关系进行系统的探讨,论文的小编综合来说涉及课题研究的目的和意义,以及研究的方法、内容和创新之处。第一部分对本文涉及的演员和剧本在表艺术的框架内进行了界定,并提出两者高度统一的关系,第二部分和第三部分分别从剧本和演员本身的角度出发,探讨其与表演艺术的关系以及彼此的关系并在两者的关系中,论述演员在以剧本为基础的创作中的具体方法。第四部分分析了创作过程中,包括导演在内的一系列不可或缺的因素,强调了团队创作的重要性。本文结合表演艺术的创作规律与斯坦尼拉夫斯基的演剧理论,以及自身的表演实践经验,阐述演员在创作中与剧本之间的辩证统一关系,演员以剧本为表演创作的重要依据,在此基础之上结合自身的特点进行独特的二度表演创作从而创造出属于自己的那一个独特的人物形象,本文以对演员表演与剧本关系相对系统的论述,以期可以更加科学的指导演员表演,能够具有一定程度的实践意义。

关键词:剧本角色演员辩证统一

绪论

戏剧、戏曲、电影、电视等综合艺术有一个共同的审美特征,就是他们必须过二度创作才能产生舞台、银幕或者荧屏形象,才能广为大众所欣赏。这些综合艺术一度创作的核心是文学剧本,二度创作体现出的是表演艺术。所以文学性和表演性在综合艺术中占有重要的地位。有关”演员创作与剧本”的课题早有一些研究,但研究结果多见于一些零散的期刊论文,且多集中于对演员应该怎么对待剧本的方**的探讨上,对演员创作和剧本角色关系的系统研究结果并不丰富。本文欲在表演艺术的框架内,对演员与剧本之间的多重关系进行系统的探讨结合表演艺术的创作规律与斯坦尼拉夫斯基和布菜希特的演剧理论,对演员表演与剧本关系进行了相对系统地论述,从而完成阐述演员创作与剧本之间的多重关系。并在分析中探索演员在以剧本为基础的创作中的具体方法,以期可以更加科学的指导演员表演,能够具有一定程度的实践意义。

结合已经搜集的材料和论文的核心论述任务,本文将使用文献研究法、定性分析法、以及跨学科研究法等研究方法。文献研究法具有采集研究对象的资料范围广、时间跨度大、客观性强等特点。尽最大可能地广泛采集,深入研究各类资料,鉴别、吸纳和突破他人的认知结果和水平。文献包括相关的著作、论文、演讲文稿、还有及时捕捉到的典型,包括最新动态和研究成果等。对演员与剧本的关系,进行较为广泛深入的文献研究,不仅使自己受益匪浅,而且也易于对这问题产生新的理解和创新:定性分析法是对研究对象进行”质”的方面的分析运用归纳和演绎、分析与综合以及抽象与概括等方法,对获得的各种材料进行思维加工,从而能去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里,达到认识事物本质揭示内在规律的目的;跨学科研究法运用多学科的理论、方法和成果从整体上对本课题进行综合研究的方法,即”交叉研究法”。运用文学艺术、美学、社会学乃至微相学等多种学科的相关理论,作为本课题的理论支撑,从多个角度、多种层次对本课题进行研究。

第一张：表演艺术框架内的演员和剧本

从古希腊戏剧的露天舞台表演,到意大利的即兴喜剧,以及莎士比亚的剧场表演,最终到当今的现代戏剧表演以及影视剧表演,表演创作和剧本之间存在着复杂而微妙的关系,不同的理论研究者也对于这种关系进行了研究。本文讨论的演员表演以及剧本都是从表演艺术的框架内出发的,用辩证统一的方法讨论表演艺术框架内的剧本角色、演员二度创作以及演员和剧本之间复杂而微妙的系。演员应该以剧本为表演创作的重要依据,在此基础之上结合自身的特点进行独特的二度表演创作,从而创造出属于自己的那一个独特的人物形象。

第一节 演员与剧本概念的界定

表演艺术是演员以剧本为基础,以内心体验和外部身体体现为表现手段,以创造人物形象为最终目的的艺术创作在表演艺术的框架中,我们通常所说的”演员”广义上是对戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、京剧等表演者的通称。他们是表演艺术的实施者,因涉及演员与文学剧本的关系,本文所指的演员是狭义的,戏剧,影视作品中的演员,指运用行为,把文学剧本的人物形象创造成为舞台人物或者荧屏形象的表演者。在创作风格上,一般可分为扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的”本色演员”和善于运用表演技巧来塑造各种各样不同性格人物的”性格演员”两种。同样,在表演艺术的框架中,”剧本”的定义则相对明确,是以创造舞台人物或者荧屏人物形象为目的,主要由台词和舞台指示组成的文学形式,它是戏剧影视艺术创作的文本基础。

第二节 演员创作的角色与剧本文本角色是高度统一的

作为创作舞台或者影视艺术形象为目的的艺术创作的实践者和创作基础,演员和剧本在表演艺术的框架内是高度统一的。表演艺术是在剧本基础上的二度创作,剧本是演员创作的起点,是演员构思角色的素材来源,也是演员挖掘规定情境和舞台行动的重要依据。但是剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台演出戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即”演出文本”)才是最终艺术的呈现。表演性是综合艺术的中心环节,戏剧戏曲、电影、视都属于表演艺术,表演性是他们突出的审美特性。从这种意义上讲,综合艺术之所以能把各个门类的艺术的众多艺术元素综合在一起,就是由于表演将各个艺术元素相融和。作为表演艺术的实践者,演员是剧本的实践者和体现者,剧本塑造人物的核心使命是通过演员实现的。好的作品需要演员对剧本超越性的创造,需要演员在真实的角色和真实的自我的关系中实现本色表演与创作角色的统一,同时,优秀演员的本色魅力也会为作品填色增辉。

美国的剧作家诺克斯在《进行表演和保持本色》一文中提到”伟大的剧作者提供伟大的角色,伟大的角色促成伟大的演员。”优良的种子离不开肥沃的土壤,优秀的剧本创作不仅能够成就优秀的表演创作,而且能造就优秀的演员,但剧本是剧作家写在纸上的文字符号,只有演员通过二度创作才能让剧作形象有血有肉,有思想,有呼吸,能行走,获得新的生命,成为”活生生的人”这是演员和剧作相互联系不可分割,相互自由和依赖的关系,是辨证统一的关系。

第二章 剧本:演员进行二度艺术创作的基础

无论在话剧演出中还是影视剧文学剧本中,剧本作为一剧之本都是我们进创作的基础和依据。剧本虽然用文学方式塑造形象,可以阅读,但最重要的目的是为了演出和拍摄。即便是剧本经过了改编等形式的再创作,也是这一剧本的延伸、演绎和变化。剧本和演员的创作是一度创作和二度创作的关系,作为演员要对剧本进行深入的分析和研究,明了剧本创作者的意图、创作的时代背景,作品要表达的时代环境,创作者的构思,剧本的艺术结构等特点,以及人物的设置和人物的性格展现与发展等以剧本为基础的各种信息。

第一节 剧本是创作的起点

戏剧影视作品的创作第一是从剧作者编写文学作品开始的,只有在文学剧木的基础上,导演、演员和其它艺术工作者才能相应的进行创作,将作品展现于台,荧屏上。剧本是作品的灵魂,剧本奠定了一部影片的题材选择,情节构思人物性格和具体的台词设置的基础,导演和演员的再度创作都是以剧本为起点在韩国,编剧的地位很高,可以挑选导演和演员,很有权威,导演不可以擅自修改编剧的剧本,演员修改台词也是对编剧的不尊重,很多韩剧是编剧负责制,投资人看编剧投资。苏联电影导演杜甫仁科在评价剧本在剧作品中的地位时说”电影刷本的设计者是在纸上设计影片的总设计师”

演员拿到剧本需要对剧本进行仔细的分析,分析剧本是演员创作角色的起点。要成功完成角色的塑造,演员不仅要阅读剧本,还要熟读剧本,并且正确分析剧本。优秀的演员,只有先成为”编剧”,再成”导演”,而后才能成角色”。表演艺术是一种创造性很强,要求演员具备多方面的能力,包括对文学形象的分析能力,对生活的观察理解能力和丰富的想象力等,其中,对剧本分析的能力十分重要,因为演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上,才有可能对剧本中的角色获得正确的认识与理解。通常我的习惯是拿到剧本之后为所塑造的人物写一份人物小传,这种分析是建立在编剧对人物形象的描写,导演对人物形象的分析,以及演员本人对人物形象的挖掘的基础上的。剧本资料越丰富,演员文本分析能力越强,对所塑造的人物分析的越细腻、越符合逻辑,演员对人物的理解也就越深刻,更全面,对人物思想层次的把握也更加准确。一个演员对于角色的诠释,很重要的一点取决于他对角色是否有正确、深刻的理解,只故事背景和对角色充分理解的基础上,才能物。以我在研究生学习期间,参与曹禺先生诞辰一百周年以及北京**艺术剧院开始准确地塑造建院六十周年的演出季中出演北京人艺经典剧目曹禺先生的《日出》,扮演女主角”陈白露”为例,对于这样一个经典人物形象,我第一做的就是要搞清楚曹禺先生心究竞该是掌握她怎样的韵味女人呢陈白露难流,难在不容的故事,她有太多太多的层面,是一个内心多么丰富,感情多么复杂的人物。她过研究剧本,我易抓住她不难想象在她身上有太多太多是旧时代的交际花,有时候风尘放浪,有时候纯情浪漫,有时候放纵任性,有时候又哀婉绝望。她就像一个多棱镜,面对不同的人,表现出不同的面。另外,我认为要懂陈白露还有一个非常关键的问题!就是要弄清陈白露为什么要**?是被逼?还是主动?我想这个问题也是演好这个人物的关键。鲁迅说过:人生最大的痛苦是梦醒了无路可以走。我想,陈白露的人生悲剧正诠释着这样一个深刻的生哲理,正是她心中有那股劲,才能宁可有骨气的**,而不要苟且的活着。她是沉沦的,又不甘于沉沦:她厌恶了那个世界,厌恶了那个世界里的人,可又找不到一条新生的道路。这么复杂的人物,内心充满矛盾,苦痛万分,所以只有毁灭了自己才能解脱。

她是清醒地**去的,**后留下了一句话:”太阳升起来了,黑暗留在后面但是太阳不是我们的,我们要睡了。”她怜惜自己,内心里包含着难以启齿的屈辱和痛苦。曹禺先生引用《汤誓》里的话来阐明陈白露**的动机一”时日曷丧,予及汝偕亡”!她的**是对那个世界的诅咒。”她不愿苟全性命,不愿跟这帮混浊的社会再混下去。她是个真正的厌世者,用自己的毁灭,来证明自己是彻底的厌世。所以说,她是清清醒醒的**去的,她是逐渐下了决心**去的。而陈白露的**是美的,不仅仅是她自身年轻的美,更重要的是,她的**是严肃的,是到达了古典主义美学高度的。搞清作者对人物的设计,初衷,从剧本入手寻找与人物相关的线索,从而展开自己的人物创作。

第二节 剧本是演员构思角色的素材来源

剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据,是演员构思角色主要的素材来源。演员虽然可以运用自己丰富的生活经验和平时积累的素材来构思人物,但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。演员所创造出来的人物形象,可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富,甚至有所改变但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。一部好的剧作是作家深入生活,提炼生活,并通过自己的体验,思考,感受,爱过、恨过之后,运用”文学”的形式反映生活的产物,不激起作家的情感,不触动作家心灵的剧本,想让观众感情震荡,是不可能的。因此在进行表演创作时,演员的文学形象的分析能力对采掘剧本精华有十分重要的意义,文学形象分析能力是对文字描写出来的形象的一种感知能力,演员接触到文学作品时,常常会把剧本中用语言文字描绘出的人物形象,通过大脑的思考、判断与整合,在心中使剧本中片段式的、零散的人物描写在头脑中形成连贯和完整的人物形象,由能本的”画中之竹”形成演员的”胸中之竹。

贝尔最著名的美学命题是认为美是一种”有意味的形式”。他认为在艺术作品中,线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,我们的审美感情,这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,就是意味的形式”,”有意味的形式”是一切视觉艺术的共同性质。在戏剧影概艺术这一综合艺术中,以表演艺术所构思和呈现出的形式是以剧本为基础的,是多种要素所构成的纯粹形式,它不同于一般现实形式的地方在于,它把互不相干的细节通过演员的构思转化成有意味的形式。演员二度创作是依赖于剧本形象的基础,但是剧本的好坏需要演员自己用艺术的眼光去判断。将生活的认知和感受凝聚在剧作之中,一个好的演员可以从剧本中体悟到剧作家对生命的感受以及他的人格魅力,汲取到其中的精华,丰富自己的创作。而一个伟大作品中的典型形象是需要演员有着诗人的眼光,和丰富的哲理思维的,从这种意义上讲好的演员都要是一个学者一个思想家。只有这样,演员才能从剧本的对白,剧本提示的字里行间中,从整个事件中发觉作者埋藏在深处的思想蕴涵,隐喻的哲理。由于演员对人物形象的分析是源于剧本人物形象,在剧本人物形象的基础上进行的再创作,因此,人物分析必须符合剧本人物的逻辑思维方式。演员对所扮演的角色的构思包括角色内部特征和外部特征的揣摩,演员会根据剧本描述,对所扮演角色的身高、体重、年龄、五官长相、发型样式、服饰装扮、走路的姿势以及由内在性格反映出来的外在气质等外部特征进行分析,对角色的出生环境,家庭生活状态、成长经历等人物性格的形成背景进行分析,同时也会对角色的性格特点以及剧本涉及到的引起角色性格变化的事件和人物,角色喜欢和讨厌的人或事情、厌恶什么、害怕什么、抗压能力等进行多方面的内部精神世界的分析。一切对角色的分析都延伸向剧本这一源头。以我在”陈白露”的创作中为例,仔细的研读剧本,不难找出剧本对于这一复杂人物**的线索。我想她并不像方达生抱怨的那样一”竹均,你已经忘了自己是谁了。’他是方达生心中的竹均,也是张乔治,潘月亭和奶奶里的露露张乔治眼中的露露是他’最崇拜的红人’,顾八奶奶则说她’是个杰作,又香艳,方达连生心中的是个天真浪漫又美丽,又浪漫,又肉感’,可到了李石清的嘴里,他又被说成’**不是**,的’孩子而娼妓不是娼妓,姨太太又不是姨太太,这么一个**!’。我想而又不是全部的陈白露。另外,基于这次排演的创作方向是经典陈白露所以我试图在自己表现人物的方式和手段中包含着一种”韵味”。我希望渗透出点”旧”的味道。一种在人们的印象中那个年代特有的韵味。力求让人物生活的年代,背景,环境,人物的一颦一笑,一举一动都把观众带回到故事所描写的年代。但这种表演的分寸也不能让观众觉得好像在观看30年代的老式话剧。因此只能在偶尔处让人们有似曾相识的感觉,却又符合当今观众的观赏习惯。比如我在陈白露和潘月亭撒娇的时候的台词处理,就有点像30年代老电影里的台词感觉,而观众也不会觉得很突兀。其实除了语言,包括形体和人物动作的设计上我也借鉴了一些电影资料,例如:袁美云演的《少**扇子》,上官云珠演的《太太万岁》以及葛丽泰嘉宝演的《茶花女》。影片中,旧时代演员的举手投足坐一卧都给了我很多启发,让我在外部的”形似”上找到了很多灵感与借鉴。

第三节 剧本是演员挖掘规定情境和行动的重要依据

文学剧本作为创作基础,不仅仅是因为它是第一道工序、是素材的来源,重要的在于它是导演和演员进行再创作的依据。作为表演创作的主体,演员的度创造与导演、舞美一样,他的表现是由剧作家提供并且做了若干规定的,演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象,表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造,剧本是演员挖掘规定情境和舞台行动的重要依据。一部优秀的文学剧本,为导演和演员的再度创作提供个广阔的天地和成功的开端,相部思想和艺术质量很低的文学剧本,想要完成一个出色的戏剧影视作品是难于蜀道上青天的事情。剧本是演员创作的重要依据,为了创作角色演员必须熟悉剧本,了解全剧主题,剧中人物关系,以及所要扮演角色的性格心态等。演员只有熟悉了剧本,尽快从剧本提供的材料中体味角色,捕捉人物性格、才能结合平时的观察和自身经验等积累起来的生活素材,揣摩人物关系和人物行动”演员需要从剧本的字里行间去摸索人物,只有演员感受到人物是怎样的人,他做什么,为什么这样做,才会有信心,才能心中有数的去创作。”演员挖掘规定情黄素影试论本是演员创作的依据我的角色与我们的刷团一第六届电影表演艺术学会奖文集1997境和行动是为了准确的塑造剧本中的人物形象,与剧本中人物有分析,会使演员在进行人物形象塑造时偏离创作方向。在《铁甲列车》斯坦尼斯拉夫斯基谈到了剧本的思想,他称之为最高任务,他认为”剧本的(贯串动作)是由可以划分为一个个单位的场面构成的,它们与整体的关系反过来(与它一致还是背道而驰)存在于每点了提供了表演的素材,规定着形体动作,而整个的演出应该服从于剧本思想,表方法和角色分析都要受从最高任务中产生出来的贯穿动作的制约。表演创作的形露体和心理这两方面是统一在演员的动作中的。演员的内在的和外部的形象、角色同的体验和体现都统一在剧本思想中了她在分析剧本的过程中,演员需要明晰规定情境以及情境本身的发展和变化这样才有可能领悟角色的发展与变化。同时,还需要分析人物需求、角色的变化以及分析角色连贯的情感和行动线。只有经过这些对剧本的细致研究,演员才能更好地了解剧本的规定情境,才能更好地设计具体的表演行动。对于剧本的规定情境,演员在分析剧本后,体会和感觉到剧情发生的情由、时间、地点和生活环境,以及全剧的情节、事件和事实,才能依照他对生活的理解力,更加深入地理解自己所扮演的角色所处的地位、关系及其作用演员在剧本中挖掘行动依据时性格特征的分析和人物需求分析是解释剧本中人物行为方式的依据,这些分析能够帮助演员找到人物行为的依据。斯坦尼拉夫斯基强调内心的情感,要求演员通过研究角色内心而达到充分的真实。每个人内心的活动不一样,不同的人,做同件事情的方式多少会有些不同,正是这些差别形成了角色的独特性格,也就是我们常说的是”这一个”而不是”那一个”。以”陈白露”的创作为例,其实作为经典作品中的经典人物,能够体现人物鲜明性格特征的地方其实很多。在创作中,我寻找了一些让”陈白露”这一角色不苟同于人们印象中一般化的”交际花”的地方。我认为面对方达生,陈白露的一切都表现的十分真实,对于方达生的到来,她是打心眼里高兴,就像见到了自己的亲人。虽然方达生说她像个”孩子”,可在陈白露的眼里,方达生更像是个孩子,无论是撕了方达生的车票,还是拿了方达生的行李,甚至让方达生吃安眠药,陈白露像逗一个孩子似的逗方达生,而她自己也乐在其中。所以为了表现出两人亲密的关系,我设计了一系列的形体动作,例如:在方达生得知陈白露不会跟自己走,准备再次起身走的时候, 她先是抓住方的手,使劲拽他坐下,说他是”书呆子”时,像大姐姐一样用手指点了他的脑袋,接着还帮他拨了一块巧克力,这些动作的选取都会让观众一下子就感受到陈白露对方达生那种亲切、不见外的感觉,而对于对于陈白露与张乔治的关系分析,我认为陈白露更多的是与他逢场作戏,所以更希望充分显示出陈白露”交际花”的一面。当张乔治醉醺醺地从陈白露的卧室出来,她先是感觉吃惊,时又因为方达生的存在而感觉到一些尴尬。可当张乔治醉倒她的石榴裙下时她并没有厌恶地躲开,而是用两根手指挑逗似的抬起张乔治的下巴:当张乔治因为酒醉而一遍遍地和陈白露与方达生告别时,她所表现出的情绪被这种”失态”逗乐了,我设计了将乔治送的玫瑰花**花瓶,而当所有人都离开客厅时,才厌恶的将玫瑰花丢掉,通过这些动作和态度的选择都可以帮助观众联想到陈白露作为一个高级交际花的那种灯红酒绿、纸醉金迷的生活状态,除了陈白露为人处世的圆滑之外,也可以让观众看到陈白露心里对于乔治更加真实的态度。我觉得这些都是只属于”陈白露”的,甚至有别于任何一个类似的人物另外,演员还必须在导演分析的基础上,或者是在与导演的共同研究中,通过自己的分析,真正的认识与感觉到剧本内在的、深藏在文字之下的精神实质。一个主要角色的心路历程由复杂、曲折的故事和高低起伏、不断变化地情节线体现出来,所以演员需要对剧本中角色的内心的变化流程进行细致地分析,包括分析引起角色变化的动因,角色变化中的几个重要阶段,角色变化中所传递出的行为意义等产生冲突与行动力的动因。演员在人物形象的创作中,把剧本中人物内心世界剖析得越细膩,把握人物才能越容易,表演起来才越顺利,越轻松。演员要探索自己的下意识以激起与角色相同的情感和体验,然后在每次的表演中回忆起来并传达给他所扮演的人物。”演员不仅应该在每个角色中,在每一次演出中,有角色的人的精神生活中的有意识部分,而且要创造出无意识部分,亦是最重要的、最深邃的、最诚挚的部分,不仅是我们现实生活中的,而且是舞台生活中的”

第三章 演员:剧本的实践者和体现者

“剧本”的重要性在于为演员创作形象提供一个基础。而一个不能供演出拍摄的剧本,那就是纸上谈兵,是一连串的文字符号,是没有生命的。演员的创作依赖于剧本的基础,这是一个最基本的原则。但是,电影演员和舞台演员一样和剧本之间的关系不是”图解剧本”,更不是剧本的”直译”,而是赋予剧本新的生命。剧本塑造人物的核心使命要通过演员实现,一部优秀的作品也有赖于演员在剧本的基础上的创新性地发挥,有赖于演员在本色表演与角色创作的统一中实现演员自身个性与角色个性的完美结合以及演员不可忽视的自身魅力。

第一节 剧本人物形象要通过演员实现

大多数的剧本写作,最重要的还是为了能够被搬演上舞台或者创作成为影视剧作品,剧本完成不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到表演创作出之后才是最终艺术的呈现,而表演创作虽然随着科技的发展,许多的表演任务可以通过特技制作等高科技手段完成,但最主要的表演任务还是要通过演员实现。演员作为人物直接体现者,通过表演行为将人物形象从剧本体现到舞台荧屏上,把文字形象转化为”这一个”活生生的直观形象,使观众得以欣赏。表演创作中的所有形象都要通过演员实现:白杨的祥林嫂、张瑞芳的李双双、斯琴高娃的虎妞葛丽泰·嘉宝的茶花女、奥利弗的奥赛罗、金斯基的苔丝、史泰龙的蓝博等等戏剧表演和影视艺术表演虽然在有所不同,但他们都是在规定情境中进入人物形象,都遵循着从体验到体现的过程。戏剧影视表演是综合的艺术,其本质是角扮演,构成戏剧的所有因素都体现并服务于角色扮演这个本质,每个演员在对自己和别人的角色做出准确的认识和判断,对角色所处时代和角色所有的思想和情感做岀深刻的认识、理解后,才能创造出深层、细致的人物形象表演艺术的全部奥秘在于演员运用自身内外部条件,包括形体、五官,声音、语言,情感和内心世界,以及创作力,表现力,对生活和艺术的理解力,在舞台荧屏前塑造性格各异的人物形象。无论多么优秀的文学剧本,都需要由演员的二度创作来实现。演员善于创造性地再现和补充作者深邃的意图,使作者的作品臻于完善,并获得鲜明的生活色彩和气息。演员的表演创作是集创作者、创作工具与材料以及创作成品三位一体的创作。例如荧屏上美丽的公主是从奥黛丽·赫本身上诞生的,塑造形象时,塑造角色的工具和材料也是奥黛丽·赫本的肌体、语言、情感、心灵,创作者还是奥黛丽·赫本,这三位一体的特点就决定了演员不仅仅是剧本形象的实现者,而其本身就是艺术作品的有机部分。

第二节 表现与创造:演员表演对剧本创造性的超越

演员的表演就是用演员自己的身心去感受角色的内心,并通过演员内在与外在的行动来展示或者体现人物的物质生活和精神生活。按照斯坦尼拉夫斯基表演理论,演员创作形象的过程就是演员自身逐渐转化成为人物形象的过程。演员必须在角色的规定情景中,按照角色的思维方式来组织自己的行动,依据人物的性格发展来调节白己的情绪,使自己的身心完全融入到人物形象之中。演员不仅要分析剧本中提供的人物思想、行为、动作、语言,根据剧本进行表现,而且要分析出剧本中没有提供,但却属于人物性格特征的思想、动作、行为方式,完成表演的再度创作,不仅要再现,而且要补充创作形象,不仅要扮演角色,而且要创造形象。演员只有把剧本中所描绘的人物形象和剧本之外的人物形象结合起来他塑造出来的人物形象才是全面的真实的,才能达到演员的表演对剧本创造性的超越。演员进入创作状态,已经在编剧和导演的肩上,他们领悟到的是剧本的核心和精华,获得了更为广阔的俯瞰视野。这时,演员本身,在个性化的角色中遨游、驰骋,”真”的过着”假使”人的社会生活,感受着剧中的人情世故,体验着剧中角色的生活世界。他们会发现剧本提示并非是刻画此时此刻角色风貌手段的唯一,会发现角色生命瞬间的运动,并非一两个字,或一两个词所能全部表达得了的。

由文字到演员,由可读到可视,剧本提示由于言传的直白,难免不够涵盖角色生命那复杂而丰富的、只能意会的神韵。在当今的表演创作中,小剧场戏剧蓬勃发展,大多以自编新剧本结合即兴创作为主,影视剧创作情况更为复杂,剧本质量参差不齐,题材内容更是五花八门,演员在这样的创作环境之中常常要随机应变进行二度创作。演员进入正确的创作状态,经过了准确的体验,他们势必会有更为鲜活的角色体验注入角色的生命中,之后体现在戏剧影视作品中,这也是演员的创作所在。演员在创作过程中会根据剧本提示进行表演,在剧本提示,以及体验角色的基础上,完成充满想象力和创造力的体现是演员最根本的表演任务。当今的创作和研究中,对于演员与剧本的关系有严格坚持以剧本为基础进行度表演创作的观点,有提倡导演和演员即兴创作的论调,但是无论哪一种论调都过于简单的闸释了演员与剧本和导演的关系。在剧本的基础上,演员要运用自己丰富的想象力和表现力对人物性格加以把握并表现出来,这个过程是充满创造力的创作过程,演员的创作在完成剧本人物展现的同时,加入了自己对人物的理解,使剧本人物更加丰富,完成了对剧本的超越。大多数优秀的作品得益于演员的超越性创作,也有赖于所有演员的超越性创作。以《日出》创作为例,例如第一幕中陈白露的”看霜”,我想体现她”像孩子”的天真的一面;对于”小东西”的态度,我希望表现出她善良的一面。因此,我选择了’送给她巧克力’的动作,因为我曾经给方达生拨过巧克力,这样就使’巧克力’这一道具传达出了陈白露的一种情感一一陈白露只把’巧克力’送给她真心对待的人;而面对黑那帮**,我又让陈白露身上有了些”匪气”与”江湖气”。例如:我先是让自己看似冷静地点了一根烟,慢声细语,微笑地拖着长音问”你们找谁啊而当黑三态度凶狠地命令打手”都进来搜搜”时,我立刻变换口气,厉声喝道:住!都进来?谁让你们都进来呀!”。前一个”都进来”用了疑问句的口气重音落在”都”上,而后一句用肯定句语气,重音落在”谁”上,前后两句台词的处理,让人物的态度来了个180度的大转变。让观众看到陈白露身上的另一面特别是那句经典的”这个码头不讲理的祖宗在这儿呢!”的台词,我使用了双重音。前面先是使用上扬的音调,把重音放在”祖宗”这两个字上,接着使用一个小小的停顿,然后再来强调”这儿呢”,使整句话既突出了重点,又使句子完整的打点,充满了威慑力;还有一点,在第四幕中,关于她对诗人的回忆,其实回忆本身并不美好,但我处理成让她尽量去追味那些美好的时光,对于痛苦一笑而过。例如:当陈白露说诗人”他去追求他的希望去了”,在说台词之前,我加了一个无奈的笑,整句使用了感叹的语气,表现出她那种看破红尘的沧桑,以及在全剧的结束部分,我设计陈白露在镜子面前服下安眠药,扔掉酒杯,面带微笑的缓缓转身,仿佛这时观众已变成她的镜子,”生的不算太难看吧,人也不算太老,这么年轻这么美,这么……”边说边用手抚摸着头发和脸颊,慢慢走向舞台前方……。在追求一种唯美的表现形式的同时,更让观众看到陈白露在孤芳自赏的背后,对于**亡已经释然。包括第三陈白露在美人榻前说出”太阳升起来了”的那段台词,我的处理都是让她平静的,面带微笑的,直到第三**去,这都体现出她是主动选择**亡的。

第三节 真实的自我与真实的角色

上文中提到过演员创作是集创作者、创作工具与材料以及创作成品三位一体的创作特点,在这种创作过程中,演员需要具备双重性格,体验双重的生活,只有这样才能更好的解决演员与角色的平衡、情感与理性的平衡、生活与表演的平衡,一切表演艺术创作都是”角色中的自我和自我中的角色”的辩证统一。这就要求演员按照规定情境提供的素材想像出将要扮演的人物,然后由第二自我来表现和再造想像中的人物。戏剧表演与影视表演的创作中都存在本色表演与创作角色的”两个自我”的问题。这是一个很复杂的问题,一般来说,第一自我是演员自身的现实考虑、精神状况和心理逻辑,而第二自我是由人物形象的相应因素构成的。”表演艺术的难度和独特性就在于使两条生活线索:角色想象的生活和演员创作的生活同时地、保持平衡地并进,从而结合成’演员一角色’的统一体形象”。体验派认为表演艺术的奥秘就在于使演员与角色和谐统程度越高、越和谐,说明表演艺术越高,从而达到”我就是”的艺术境界。我认为,演员就像是一块橡皮泥,而剧本中的角色便是不同形状的模具,怎样使自己在现有条件的基础上化身为外形,性格迥异的各色人物,而又不失自身的魅力这便是表演中我们所谓的”度”的问题。塑造力强,演技高超的演员往往利用性格化等技巧实现角色的真实,进入角色,创造出与自身相去甚远、跨度很大的多种人物,被成为”千面人”。例如我最欣赏的好莱坞演员汤姆汉克斯,无论是《阿甘正传》里的阿甘、在《阿波罗13号》中决不言**的指挥官、在温馨喜剧《西雅图不眠夜》中的魅力男士、《抢救雷恩大兵》中坚毅不拔的美国陆军约翰·米勒上尉;还有美国著名电影演员埃尔·帕西诺在《教父》、《闻香识女人》等影片里塑造了一系列栩栩如生的人物形象,使观众既可以看到他们扮演每一个角色状洪电影演员的魅力**电影出版社1993的不同特点,又可以欣赏到他作为一个演员的个人魅力。演员既不能离开自我去拼命扮演角色,也不能离开人物去展览自我,荧屏与舞台上的人物形象只能是演员与角色的统一,演员在表演过程中展现出的是自我魅力与角色魅力融合之后的表演艺术所创造的人物形象,我们最为重视的是它所表现的人物性格,性格乃是一个人的态度体系及其表达方式。一个艺术形象成功与否很大程度上取决于人物性格的塑造是否成功。人物性格的塑造有赖于演员对角色性格表现的把握和处理。因为演员总是从一定的自身的性格特点出发去把握和处理角色的所以无论表演何种性格的角色,他也不可能完全消除本色。表演是一门技巧,更是一门科学,演员脱离不了演员的本色魅力,抛开自我去直接表演形象,其表演结果难以创造出活生生的人物,容易导致虚假、过火的表演,但是本色魅力绝对不是把自己直接端上荧屏舞台,因为艺术的本色魅力不等于生活中的本色魅力。有些人生活中极富魅力,但由于缺乏艺术表现力,或者未能掌握表演的方法和技巧,端到屏或者舞台上不仅失去了其本色魅力,甚至成为虚假、僵硬的人,根本谈不上审美价值,本色魅力也要经过创造,需要进入角色,才能产生审美价值。本色及其魅力在戏剧影视创作中有突出的价值和地位,本色是演员本来的特征,不仅仅指演员的外貌特征,而是具有十分复杂的因素。表现派认为”为了成为角色,演员才需要理解角色。这是不对的。如果确实是那样,那么一个理解力最强的演员将会成为最好的演员,事实往往恰好相反。按照流行的理论,他对他所扮演的人物性格的思考应该导向准确的性格刻画,但结果却使他的表演显得支离破碎和丧失自然感。演员在进入现场时应当一无所知,他越是凭本能进行表演,他就越真墊自然。”这种说法虽然有它的局限性,但是也在一定意义上肯定了演员的本色魅力。著名影星潘虹在《人道中年》的创作备忘录中写到:”对于电影表演艺术,我持这样的美学观点,即对于一个成功的电影演员来说,尽管他所塑造的角色的经历、身份、职业可以不断变化,但真正抓住观众,征服观众的最重要的东西却不在那些变化着的外表,而是在于演员本身性格中所具有的那些迷人的魅力。如嘉宝的一种忧郁感伤的美,阿兰·德龙的潇洒男性风度,高仓健的内涵的毅等。把握自己性格中那些重要的素质,把角色建立在自我的基础上,起码这也是一种行得通的创作方法。”潘虹塑造的人物,紧紧抓住了自身的特征,寻比尔·菜布隆.电影的世界:米·安东巳奥尼红浩文特幕形象的体现**电影年茎.1963找自我与角色的联系以及性格与情感的交叉点,将角色的魅力和自我的魅力充分的融合,在角色中寻找自我,在自我的基点上塑造角色,重视在创作中发挥演员自身的魅力。演员自身的魅力不是偶然获得的,它源于演员对于自身条件的客观认识和对于自我的深入了解。诚如艺术家在创作一件艺术作品之前,需要熟悉他所使用的材料和工具,演员对于自己的特性也要有基本的概念,角色与演员之间常是存在着差距和差异的,演员的工作之一就是正确地运用这种差别,使自己拥有异于他人的宝贵资本。演员在创作中,发现自身独特的魅力,抓住自身特点寻找自我通向角色的桥梁,会在表演中如鱼得水,轻松自如、自然地发挥创造力。

第四章 表演艺术创作中不可或缺的其它因素

剧本创作和表演艺术创作的关系是一度创作和二度创作相互依存,在某种程度上又相互制约的辩证统一的关系。对于要掌控整部作品的风格,决定作品创作方式的导演来说,做好沟通演员和剧本之间的桥梁是一项至关紧要的工作。在作品创作的过程中,导演以及为作品服务的各个部门都是剧本最终通过演员表演得

以呈现在舞台上不可或缺的因素。

第一节 导演是沟通演员与剧本之间的桥梁

通常情况下,剧本作为一剧之本都是影视戏剧作品创作的基础,是作品创作开端。作品创作的流程从剧本创作开始,完成的剧本经制片人(或者导演)选择,由导演开始根据其进行分镜头剧本的创作,导演在对剧本权威的解释下,有力的组织戏剧或影视作品中必备的灯光、音效、舞美等部门,共同合作,从而完成剧作家笔下形象的传达,所有环节都是在剧本基础上相互统一,相互联系的。导的地位举足轻重,观众也许从来不关注编剧是谁,但是导演却是和演员一起站在追光灯下备受关注的。上文提到过剧本对于演员表演创作的重要性,对于导演也导演根据剧本对灯光、音效、舞美等进行调整和选择能更好的为演员提供有效的帮助,从而使演员完善角色,树立人物形象。导演对于人物的理解,对于情境的感受,对于动作的设计与对于完成画面的预想等,都对作品的风格起着至关重要的作用,在后期的剪辑与完成片的调光,配乐,录音等工作中,导演的选择决定与渲染作用更为作品穿上了一层亮丽的外衣。无论是尊重原作的创作,还是大胆的作品改编创作,在创作作品之前,导演都需要对剧本做大量的功课,他需要整理剧本结构,理清情节脉络,了解人物关系,探索人物性格,构思镜头画面等多方面的工作,从创作性质看来,演员与导演的创作都是在剧本基础上的二度创作,但是导演作为作品的总指挥,他对人物形象的理解和设计直接影响到演员的创作,同时,他的创作意图最终也是落实在演员对人物形象创作上,通过演员的创作来实现。所以导演不仅仅是全剧的总设计师,他在剧本和演员的关系上,起着重要的桥梁作用。当然,个别作品中也会出现不依赖剧本的创作情况有一些采用事先依存概念的手法创作的电影导演,他们在具体拍摄之前,没有完整的剧本,甚至连拍摄大纲都没有,所有的镜头概念都只存在于导演的大脑当中从画面入手,然后让心中一张张的画面动起来,第三围绕运动的画面形成故事完成电影创作,但是这种创作方法毕竟只是少数导演风格化的创作模式,并非主流的创作方法。

在戏剧影视创作中,导演和演员基于对剧本的理解进行二度创作,所以两者在剧本基础上的合作非常重要,而这个合作过程是在导演的主导下进行的,导演对演员所做的决定,例如对用什么样的表演风格、决定用什么样的表演方式、决定什么样的表演情绪以及选择什么样的表演节奏,都将主导舞台荧屏形象的塑造过程。导演在剧本的基础上指导和启发演员进行表演创作,分析人物语言,塑造人物性格和拓宽演员的想象力,将演员和剧本有机的结合起来。《钢盔》、《美国**》等美国电影的编剧、导演赛缪尔·福勒说过:”我极其尊重演员场戏的成败完全决定于演员。你也许有一场写得很精彩的戏,导得也很精彩,却完全毁在演员选得不好或选错了人。有时候,你可以接受一个写得很差的人物,甚至基本构思也很差的人物,导演也平平,但由于演员挑得准确,成绩斐然,整个戏光彩焕发,使你大获成功,真叫人兴奋”。在选择演员的同时,导演还需要学习表演艺术并掌握一定的表演理论和技法,与演员合作,助推演员的表演使其在镜头的完成上进入一个更高的境界。”导演通过学习表演,可以体味演员的创作过程,在演员的表演中起到启发和示范作用,从而指导演员的艺术创作,导演是演员的一面镜子,他通过鉴别表演的优劣与真伪,来让演员认清和修正自己的表演,最终完成符合导演创作意图的表演””,正确地指导启发演员是导演学习表演的目的。同时,导演还要通过对演员的尊重与相互信任达成二者的完美合作著名导演让雷诺阿曾说过:”我讨厌打击人,实际上,如果你打击了一个演员,你也许就再也找不到他了,你将把他的个性隐藏在某种面具后面一恐惧的面具你切不可忘记,演员是一种极其娇嫩的动物,极其娇嫩。他做一个小小的表情也许并不切合你的要求,但它是生动的,有人情味的,不要扼杀它。不要出于急躁急于把你自己的想法塞进他的脑子里去,便扼杀了它。要设法和蔼地、慢慢地帮助他去找到你认为是真实的表情。”

每个演员都希望导演充分重视他们的发挥和创造,把表演艺术看成剧目成功与否的关键,但是演员应该深刻的认识到自己的表演只是艺术创作中的一个重元素,一个组成部分,这个部分的成功,在于他符合整体的创作意图,为整体增色添香。认识生活表现生活,是编剧、导演和演员在进行艺术创作时所要遵从的第一方**,正是这一共性使三者统一在戏剧影视这一综合艺术中,导演在这个神秘复杂的世界中是一架优美的彩虹桥,使三者或者更多工作部门塑造出的艺术形象更加具有独特性,也更加和谐。

第二节 团队的合作的创作模式

一部作品的完成需要编剧、导演、演员、录音服装、化妆、道灯光、摄像、美工、效果、剪辑以及制片等众多部门的创作人员共同进行创作这些部门共同组成剧组,同时还需要有相关的器材设备,以及场地等物质条件紧密的调动和配合所有部门的积极性和主动性对作品创作至关重要。对于戏剧影视作品,一部作品的成功不能归功于某个人或者某个部门,往往是各个部门合力的结果。再好的剧本選到了”不解风情”的导演和呆板僵化的演员也不能成就部优秀的作品,同样,一个好导演费尽九牛二虎之力也不能在一个糟糕的剧本身上培植出美丽的花朵,当然,那些强调演员拯救滥剧的论调也是十分不负责任的整个团队的关系是相互支撑并且相互制约的,制片作为行政领导,和导演一起负责作品的顺利完成,置景、服装、化妆、道具等部门,保障演员的人物外部形象和演出环境,摄像、录音部门负责作品的音像录制,录制的作品又要经过美效果、剪辑等部门才能最终完成。虽然创作人员分工不同,职能不同,但是相互之间是平等的,共同的合作是建立在相互尊重的基础上。导演创作一部作品,演员完成一个角色靠的不仅是他们个人的努力,相反却是各个部门劳动的结晶,只有各个部门密切配合、共同努力,才能高效的完成作品,只有出色地完成各个环节的创作,各个部门都各尽其力,形成良好的团队进行合作,优秀的作品才可能诞生。

小编综合来讲

小编综合来说,无论是舞台戏剧还是影视剧创作,演员表滴和剧本之间的关系是相互依存,且辩证统一的,剧本作为一剧之本是戏剧影视艺术创作的基础,在表演艺术的框架内,剧本为演员创作形象提供一个基础,演员应该以剧本为表演创作的重要依据,在此基础之上结合自身的特点进行独特的二度创作,从而创造出属于自己的那独特的人物形象。剧本和演员的创作是一度创作和二度创作的关系,作为演员,要对剧本进行深入的分析和研究,明了剧本创作者的意图,创作的时代背景,作品要表达的时代环境,创作者的构思,剧本的艺术结构等特点以及人物的设置和人物的性格展现与发展等以剧本为基础的各种信息,演员的创作依赖于剧本的基础,这是一个最基本的原则。但是,演员和剧本之间的关系不是”图解剧本”,更不是剧本的”直译”,而是赋子剧本新的生命。作为表演艺术的实践者,演员是剧本的实践者和体现者,剧本塑造人物的核心使命要通过演员实现,好的作品需要演员对剧本超越性的创造,需要演员在真实的角色和真实的自我的关系中实现本色表演与创作角色的统一,剧本塑造人物的核心使命要通过演员实现,一部优秀的作品也有赖于演员在剧本的基础上的创新性地发挥,有赖于演员在本色表演与创作角色的统一中实现演员自身个性与角色个性的完美结合。同时,完成一部作品,除了剧本与演员,还有导演以及录音、舞美灯光摄像、剪辑等其它的部门的同心协力,他们都是戏剧影视艺术创作中的必要环节。在这种通过团队合作才能完成的艺术创作中每个环节都不可或缺,至关重要。

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明日方舟钱本

明日方舟随着日暮寻路活动的开启，估计不少玩家都开始无脑刷各种资源了，其中钱本肯定是最受欢迎的，毕竟现在不论是开模组，还是把叔叔拉到满练度，什么都少不了要用到龙门币，这个最为宝贵的资源，所以CE-6钱本是最为重要的，正好赶上了但书和叔叔的信赖UP这一个时间段，估计不少玩家也要更新信赖队了，借此来推荐一个3人无脑挂机的CE-6钱本阵容。

CE-6是目前龙门币获取收益最大也是最好的副本，对比之前的CE-5来说，基本上是完爆的节奏，而具体的攻略思路方面，因为没有背后偷袭的三只大盾哥，敌人都是正面来袭的，而且整体敌人综合质量没提高太多，所以非常的良心，攻略也上也简单不少。

这次提供的三人阵容，属于纯粹无脑挂机阵容，摆下就不用管了，连手动开技能这个步骤都可以直接省略了，好处就是将来再有新干员追加，还有旧有队伍的信赖队刷满之后，玩家更新起来也方便。

主力打手就是拉普兰德+羽毛笔+1级奶妈，开局一技能羽毛笔部署冲下攻击，下路部署二技能拉普兰德冲右侧攻击，第三中间部署个奶妈即可，奶妈1级就够用，所以挑着你目前有的奶妈，看看哪个信赖度没刷满，丢上去就行了。

全程没有任何翻车点，打起来突出一个简单和安逸，大锤哥拉普兰德足够搞定了，羽毛笔才是绝对核心主力输出，当然如果你说没练这俩干员咋办，问题也不大，拉普兰德可以用棘刺，或者其他术士替代，只要不是卡羊就行，像黑键和异客都没问题羽毛笔可以用煌来替代，记得冲下攻击，而奶妈可以用奶盾替代，或者用能奶人的辅助，可替换的干员不要太多。如果你喜欢手动的话，那能替换的干员就更多了。

明日方舟钱本

市场上独一份。

文/依光流

这个五一假期，我被《明日方舟》淹没了。

在上海先后参加了明日方舟四周年的一系列活动，我最大的感受：一是震撼，内容量实在是多到应接不暇。

音律联觉愚夜密函，以及返场的灯下定影，演出有各种风格的海量曲目，五花八门的演出形式；嘉年华上，又有IP还原及音律联觉的四大主题沉浸式搭建，无数抠细节的表现；甚至还有徐家汇地铁站一整条通道的展览，陈列了游戏武器及游戏内基建小屋实物，被玩家蜂拥打卡。

二是有爱，玩家的热情超乎想象。在这样的线下盛典里，似乎陌生人之间的隔阂也不复存在，比如我们前排的4人组，就因为我们出言提醒背包掉了，大家几句话就聊开加了微信，后面更是和所有观众一起，从头到尾都在为演出内容不住喝彩。

三是下血本，单就嘉年华的投入，估算下来就不止小几千万的规模了，更何况还有音律联觉灯下定影的返场及愚夜密函。乃至上海地铁站的武器和小屋特装（实物的细节还原让人惊叹）以及其他城市大大小小的广告推广内容。加上还有四周年庆典其他板块的投入，《明日方舟》这次的总体投入之大可想而知。

上线运营了四年，如今的《明日方舟》宛如当年的黑马出世，不仅在“2023年”这个最凶残年份的五一档，登上畅销榜Top 3，还透过内容和用户生态，由内向外散发出活力。似乎经历四年打磨，这个游戏IP，正向一个更独特、更生机磅礴的方向蜕变。

01只属于《明日方舟》玩家的“过年”

如果不长期关注《明日方舟》（后文简称方舟），各位可能很难想象它这次四周年有多热闹：宛如过年。

这次周年庆也超出了很多玩家的预期

前些日子，音律联觉和嘉年华的门票几乎都是瞬间被哄抢一空。玩家有多想去现场参展？这么说吧，一位舟迷好友听说我要去上海参展，恨不得把我的票抢过去自己参加，道：“我替你去，我给你全程直播”。

随后的四周年前瞻直播中，鹰角又抛出一连好几个重磅炸弹。一是即将上线的游戏内新内容，除了莱茵全新的Sidestory《孤星》，还有新活动、新玩法、新干员、新皮肤；二是即将推出的联动，跨界联动如**航天、安踏、交通卡，并公开了和《命运2》的联动；三是IP衍生内容，譬如明日方舟主题桌游、官方美术设定集vol2、新推出的世界观设定集、各种动画漫画迷你剧、手办盒蛋周边等等。甚至直播里还宣传了二创生日会的直播活动。

连续多天的酝酿，终于到了五一期间线下最重要的两个活动：明日方舟嘉年华和音律联觉。仅从人数来说，嘉年华场场爆满，音律联觉座无虚席，连续几天举办下来，估计少说也有8万人次参加。

比如音律联觉现场，毫不夸张地说，在我参加的那一场，每首曲目开演时玩家们都会忍不住惊呼，结束时也必定献上掌声。而且在一些经典曲目、震撼演出、或是人气角色登场时，少不了的就是台下玩家的尖叫。

尤其在过场小动画抛梗时，大家也会忍不住大笑，气氛最高昂的飙车CG和摇滚乐安可环节，更是让人忍不住欢呼。第三干员W在安可结束提醒玩家回去检查彩蛋的那一刻，兴奋的呐喊声响彻了整个会场。

老实说我不是舟迷，刚开始参加这些活动还有点置身事外的错位感。毕竟对于很多资深玩家才知道的内容，我大都是无法深入理解的，只能大致理解大家喜欢与否。但人的情绪波动里，能窥见对待一件事物的态度。

一个个大兄弟能排长队坐旋转木马，能尽情享受各种游戏……透过这些现象足以发现他们沉浸在现场氛围中，在感受纯粹的快乐。当观众为音乐发出各种感叹、欢呼，甚至呐喊出各种玩家才知道的玩梗话语时，我更能体会大家对活动的认可度和共鸣程度。

可以说，越是从一个局外人的角度观察，越能感受方舟玩家传递出来的、属于人类最本质的热情和能量。所以渐渐地，我也被同化到了现场气氛里，很多次都震撼到忍不住泛起鸡皮疙瘩。

而出了会场又能发现铺天盖地的方舟地铁广告，这些内容本就足够吸引玩家驻足，四周年版本更新后，前来“巡礼”的不少玩家直接在地铁站里开抽新卡，场面极其壮观。

这两天，我忍不住思考方舟的感染力为什么会这么强，寻到三个关键：第一，鹰角非常理解玩家需要的是什么，不但了解玩家喜好，还能摸清楚共鸣点。第二，是明日方舟极强的IP凝聚力，方舟玩家的凝聚力是明确主动的、发自内心的、深层次的。第三，鹰角呈现的内容质量远超及格线，是更注重打磨、更想触及玩家心坎的内容。

这给我一种感觉，方舟在拼命提高自身上限，想要跨过80分以上，甚至90分以上的阶段，去做玩家满意官方也满足的事，最终双向奔赴。这种感受并非空穴来风。

02

拼命做超过90分的内容稍作了解鹰角在这些活动里的做事风格，就能发现多多少少透露着一股子拼劲。

这种拼劲不是与行业其他竞品之间的横向攀比、内卷，而是与自己较劲，与自己想做到的极致、终极理想较劲。从早年做产品开始，他们对“自身想实现”的东西，就有很明显的执念，比如美术风格要符合心中所想，比如UI风格要有设计感。

四年后审视，这种作风恐怕已经从产品制作蔓延到了方方面面，这次嘉年华和音律联觉幕后的制作过程，就是最好的例子。

在上一篇文章里我们就提到，这次的明日方舟嘉年华，在严格意义上并不是传统的嘉年华展会，而更像在打造一个主题乐园。之所以这样说，是因为如果要让玩家回味在游戏里经历过的场景，能在现场充分沉浸，就必须要加入海量细节，强化沉浸感，而明日方舟做到了。

沉浸感是个很难量化的东西，尤其在线下展会这种场景里，玩家潜意识里就会认为这是假的，要在这个基础上制造沉浸感，更是难上加难。从这个角度，再看项目组不断爆肝抠细节、不断迭代加细节，最终花了不止小几千万的成本，就很合理了。

这个细节抠到什么程度？

一个例子是，这次嘉年华中设立了丛林区，也在其中设置几个角色的动态立绘展柜，多数人都能发现，这些角色的台词、配音、动作都是专门重新设计和制作的。

而难以发觉的细节是，前面提到的内容都与各角色性格高度关联，甚至有角色的台词可以引导现场玩家到出口，就连语音播放大小都逐一对应每个角色的性格设定，嗓门大的离很远都能听到，嗓门小的离很近都能被别人的声音盖过去。

还有一例是，嘉年华场馆里为了提升沉浸感，道具搭建都很讲究。明显的细节，是比例严格按照真人体感来设计。

而看不到的细节是，会场的地板铺设也是按照各个区域的特色来安排的：野外是场馆自带的水泥地板，城市和特殊建筑是木质地板，甚至还有斑马线，「梦源之地」的公园是绿茵草地，沙滩是真沙子。刚进入会场的布置也很讲究，直线铺开的地毯引导玩家向前走，马上就能看到罗德岛舰船和干员档案室，仿佛点开了游戏主界面，暗示玩家的旅程从这里起步。

要知道上面这些例子，在整个嘉年华的呈现上，仅是很小的一部分。从前期筹备，到去年项目对外公布，再到这个五一期间真正落地，整个迭代过程起码长达2年，鹰角在细节上花的心思和功夫，远不是三言两语说得完的。

此前写到的音律联觉也是如此，这场活动带有极强的粉丝向音乐会属性。

不过在鹰角这里，“粉丝向”并不意味着敷衍，而是将音律联觉真正作为一个IP来打磨，以最高的规格回馈粉丝，所以这里的“粉丝向”，指的是音律联觉在“非常卖力地呈现粉丝喜欢的，能给粉丝带来惊喜的内容”。

刚开始第一届音律联觉的制作，就不是以传统音乐会制作的思路来设计的，鹰角的出发点一直都是玩家所思所想的东西。第二届线下受影响实属无奈，所以在第三届，鹰角的制作投入更拼了。

为了保证惊喜度，他们在舞台上做了交响乐池、用全息屏幕上演3D角色舞蹈、用多层屏幕藏了海量舞台道具，甚至在舞台投影屏幕里藏了真人演唱者。这还不算完，仿制愚人号的超大型舞台道具、完全定制的大量CG、烘托**的飙车CG、W的整体串场和小动画，乃至第三的彩蛋环节，几乎全是闪光点。

这些最终效果背后是一遍又一遍的调试，以及对细节的打磨，比如围绕一个2秒分镜的反复讨论、为了选一块全息屏幕的十多次测试，乃至一个激光灯架会不会挡住角色面部的问题，都不轻易放过。

可以说，假期里接触鹰角的这几天，他们不是在加班，就是在赶去加班的路上，熬夜抠细节已经是家常便饭。

从这些案例里不难看出鹰角的两个目的，第一，最基本的一点，鹰角在市场活动中拿出来的作风，与游戏制作的风格是一脉相承的。如游戏不仅要有差异，还要有深层表达；线下活动也不仅要有单纯的内容还原，还要有细节、有沉浸感，要能让玩家发自内心喜欢。

第二，在这些市场活动里，他们的思路是完全围绕玩家来制定，而非按照某种定式和条条框框。每个设计、每个细节背后，都是鹰角吃透了玩家诉求，并想方设法地通过自身表达，去满足这种诉求。而追求这种极致诉求的道路，多数情况只有抠细节，没有捷径。

方舟的地铁广告都卷成这样了

所以只要鹰角依旧坚守上面两点，这些活动就不会轻易为成本和便利性而妥协，呈现出来的内容也不会为了刻意迎合某些诉求，而偏离IP的本质。

由此，一个“官方为了玩家越做越细，玩家发现细节变得越发喜欢，玩家口碑变好使得IP凝聚力变强”的正循环得以打通，在长远上方舟的IP发展之路也自然越走越稳健。

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《明日方舟》IP的蜕变时隔四年再来审视方舟早年的成功，很多人会归结于差异化、新潮、塔防、时机等等原因，而我认为还有很重要的一个内在要素：敢为人先的作风。

往前梳理，你不难发现鹰角一直很注重明日方舟的各种细节：扁平化设计和UI改革、塔防玩法的挖掘、不趋同的世界观构建、强情绪共鸣的营造、对风格化音乐的重视……现在他们不计成本拼命爆肝抠细节的做法，也是市面上少见的。

这些事情都有一个共通点，就是在鹰角尝试的时候，市面上鲜有人这么做，也鲜有人模仿他们的作风，事实上，过去这四年我们经常能见到受方舟设计思路影响的作品，但目前为止，几乎没有哪款新品，能在方舟选择的方向上超越它。

我认为从根本上看，能引起玩家认同的，恐怕还是方舟与众不同的气质，以及“追求独特”的精神。这种精神与如今年轻人群追求个性化、追求与自我的时代属性十分相符，所以，这种不断挑战自己追求细节的气质，才是方舟在IP层面最为独特的地方。

从这个角度出发，就不难理解为什么从产品到市场，鹰角这家公司总是在拼搏那些能触及90分，甚至更高分的事。

毕竟，只要他们一直在做更极致的事，他们追求的东西也会跟玩家的追求同步，只要玩家持续认可方舟的做事风格和成果，那么这个IP的地位就不会被其他产品轻易取代。

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明日方舟钱本

自今年3月版号井喷，过去一整年青黄不接的国内二次元游戏，在惊喜和意外中迎来了品类的又一个春天。

光是在GameLook的不完全统计中：已拿到版号、且必须重点关注的未上线产品多达25款。至今不到4个月，国内已经上线四款人气新产品，首月流水过亿仅是及格线，甚至出现单日流水破亿的超级爆款。

而从数量上来看，余下每月均分两款也能把接下来一整年给填满。当然，重视情感投入的二次元玩家通常只能同时兼顾1-2款产品，在有限的时间内，这群玩家更容易关注声量较大的头部产品。

再来看仍在排队登场的二游，其中，凭借外服优异表现，在二次元游戏圈拥有相当高热度的《闪耀！优俊少女》，无疑是下半年期待值最高、也是最重磅的压轴产品之一。8月4日，在国内玩家长达两年多的期待中，国服终于首曝、并开启预约。当天，游戏首曝PV的B站播放量达到216万次，同时全渠道预约量破100万，截止目前，预约量已经突破130万。

马太效应加剧，二次元爆款更易引爆市场

2023年是一个二次元大年，已经是毋庸置疑的事实。但热门品类突然供应量大增，并不意味着垂类市场迎来高速增长，反倒让二次元游戏圈本就严重的“马太效应”愈发明显。

2016年，《阴阳师》《FGO》和《崩坏3》“三巨头”面世，掀起国内第一波二游创业浪潮。期间，越来越行业人士开始发现，看似是二次元市场的迅速增长，但增幅大头其实完全由个别爆款和头部产品贡献。

的确，之后几年国内大量新项目前赴后继，却没能撼动“御三家”的格局。直至2019年《明日方舟》出现，才重新带动国内二次元市场恢复增长。而后现象级游戏《原神》的出现，更是为市场带来了久违的收入峰值突破。

不过，《原神》也在最近被自家另一款新作的高人气冲击，暴露了目前品类存在增长天花板的同时，又一次验证爆款更易引爆二次元市场的事实。

自今年二次元游戏版号井喷，未来很长一段时间将会有越来越多类型游戏加入，再加上赛道内长青产品人气不减，无异于让本就白热化的二次元赛道竞争愈发激烈，进一步强化市场“马太效应”。

这让行业再次意识到：在目前国内二次元游戏市场规模有限的大环境下，身处人头攒动的二游赛道，只有超级游戏才能迅速突围，甚至是重新带动市场增长。

当然，拥挤的二游赛道同样暴露出细分市场仍未完全成熟的现实困境，意味着玩家更在意产品品质、剧情和公司口碑，暂时很难单凭玩法区隔引流更大规模的泛用户。

至少在今后很长一段时间内，二游将会面临对核心玩家更激烈的争夺。这样的行业趋势下，有口碑、重内容、高品质的爆款大作更易迅速打响声量、引爆市场。而在GameLook看来，刚刚开启简中服预约的《闪耀！优俊少女》无疑是最具潜力的选手之一。

“ Cy出品，必属精品”

《闪耀！优俊少女》之所以刚预约便获得玩家高期待，自然是源自开发商Cygames多年来在二次元游戏圈形成的口碑和品牌影响力。

众所周知，二游玩家耳熟能详的《影之诗》《巴哈姆特之怒》《公主连结Re:Dive》和《偶像** 灰姑娘女孩》皆出自Cygames之手，《闪耀！优俊少女》的品质自然毋庸置疑。不仅延续了自身极高的美术水平，游戏研发中，Cygames甚至为其打造了一个完全不像手游研发规模的顶级工作室。

早在2018年，Cygames便打造了当时日本最大规模的16mX9m动捕摄影棚，以及一个由209台照相机搭建的“小岛秀夫工作室同款”3D扫描摄影棚，可以迅速根据所需的角色数据进行实时录制，也更方便及时调整模型细节。

不仅将建模时间大大压缩，质量也得到了大幅度提升。得益于自家顶尖动捕技术团队的支持，除了立绘延续高水平的2D美术优势外，《闪耀！优俊少女》也有自信对整个游戏进行全3D化制作，多次令玩家感慨：“Live看起来就是这么丝滑”。

但如今，除了对技术品质提出更高要求，玩家对二次元游戏最核心的“故事”愈发严苛。

GameLook曾多次提到，近年来随着工业化**的普及，叠加二次元品类不断向上生长的大趋势，“内容驱动”的产品研发模式逐渐演变为国内二次元游戏的行业标准，“讲好故事再**”已然成为玩家和厂商间的某种“约定俗成”。

事实上，“故事驱动”的研发模式同样在日本取得了类似的成效，Cygames便是其中最经典的代表之一。凭借优秀的故事和新颖的人设、以及成熟的美术，旗下《公主连结Re:Dive》、《闪耀！优俊少女》等产品外服依旧火爆。

更深入来看，这同样离不开Cygames“番游”的老套路。例如上线前，《**娘 Pretty Derby》（《闪耀！优俊少女》外服）就已经推出两部IP动画，早早在核心二次元圈打下声量，助力游戏海外上线后迅速出圈，长期盘踞日本畅销榜TOP1。

发布近三年，《**娘 Pretty Derby》的海外成绩可以说是相当优秀。SensorTower显示，游戏上线首月吸金1.3亿美元；不到一年，日本地区收入突破10亿美元；截至今年3月，其全球收入已经超过了20亿美元。近期IP番剧推出第三季后，助力游戏保持住相当高的口碑和热度，也让国内玩家对简中服愈发期待。

懂玩家、**二游出圈，是B站发行的最大资本

如火如荼的二次元市场，抢量势必会变得愈发困难。GameLook之所以将《闪耀！优俊少女》视作下半年最具潜力的选手之一，除了本身过硬的产品品质外，更离不开游戏**方B站的助力。

虽说《闪耀！优俊少女》是拥有番剧优势的跨媒体IP，在二次元玩家间的知名度也是相当高。但如何将这份热度拓展至泛用户群体中，推动游戏成为下一个二次元爆款，自然是简中服发行方亟需面对的挑战。

一个愈发明显的现象是：尽管国内二次元市场增长渐缓，赛道内竞争却在不断升级，曾经“内容为王”的套路不再是制胜唯一出路，渠道的重要性愈发凸显，一如近期发布的二游均宣布同渠道联运。

而从用户属性来看，二次元玩家重视情感投入、也更专一。但同时，他们又很容易和时下热点产生共鸣，通常是哪款游戏火、玩哪款。因此，二次元游戏宣发往往更倾向于核心用户。相比之下，作为垂类渠道的B站自然更具备优势，更快抓住二次元用户的喜好。

与此同时，B站本身有着相当丰富的二次元游戏**发行、以及本地化长线运营经验，不仅仅推出了早年间国内“御三家”之一的《FGO》，同Cygames的合作也早有先例：

2020年4月，仅凭一张硕大二维码的差异化营销思路，就让B站**的《公主连结Re:Dive》火速出圈。借媒体报道和玩家自发传播，完成了一次抓眼的事件营销。配合覆盖线上线下的全量推广，即使是在3款二次元大作缠斗的当时，《公主连结Re:Dive》国服依旧拿下了半个月4亿的“开门红”。

国服一周年之际，游戏再次凭借外滩无人机表演刷屏中文互联网，一度“酸”到外服玩家，很快在**、推特上引发热议，甚至惊动媒体——日本朝日电视台的报道，实现了二次元手游影响力与主流的正式接轨。

本质上，《公主连结Re:Dive》首发破圈、以及长线运营成功的关键在于：运营方B站对玩家需求的持续关注。这种围绕本土玩家的发行策略，不仅面向核心二次元和泛二次元用户，甚至包含了更多非游戏玩家的潜在用户群。

这种能力和优势，显然同样能够作用于之后《闪耀！优俊少女》简中服的发行和运营。即使是在二次元新作井喷的当下，很难不让玩家抱以更高的期待。游戏能否成为国内下一个二次元爆款模板，不妨拭目以待。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。

明日方舟丝线(明日方舟下载官网)

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