世界著名的钢琴家(世界著名的钢琴家图片)

前沿拓展：

世界著名的钢琴家

世界钢琴家排名：阿图尔·鲁宾斯坦、弗基米尔·霍洛维茨、斯维亚托拉夫·杰奥里索维奇·里希特 、阿尔弗雷德·布德尔、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、马尔塔·阿格里齐、鲁道夫·塞尔金、阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利、弗里德里希·古尔达、毛里齐奥·波利尼。

很多家长都会问：孩子没有音乐天赋，还要继续学钢琴吗？

学钢琴真的需要超人的天赋吗？天赋和后天努力到底哪个更重要呢？

让我们一起看看下面这13位世界著名钢琴家们的故事，也许能帮我们找到**！

李斯特

匈牙利著名的作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义**，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

李斯特有一套他自己独特的练琴方法。在每天的手指练习中，他要求每个音符都要强有力地下键，以这种高强度的练习来强大手指的机能，从而达到高效练习手指的目的。这种方式使他得手指强劲有力，因此在表演超高难度的钢琴技巧时，他也能自如演奏。在当时，他的手指技巧和音乐表现力无人能及。

想要拥有精湛的钢琴技术，必须依靠每天大量地、高强度地、正确地练习。

阿什肯纳齐

**钢琴家阿什肯纳齐说：“我每天大概会有3到4个小时左右练琴。练习是一件很累人的事情，一天就算只是练习3到4个小时，也会很疲惫，因为练琴是需要全身心的投入。每个人都不同，所以需要的练习时间也会不同。”

马克西姆

1990年战争爆发，克罗地亚钢琴家马克西姆和他的老师不怕恶劣的环境。虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会。他最终获得札格拉布音乐比赛钢琴大奖和巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。

傅聪

傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。为了把失去的时间补回来，傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为唯一的**选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛，终于获三等奖。

江定仙

20世纪40年代初，**抗战进入最艰苦时期，当时重庆国立音乐院条件的十分简陋，学校的琴房设在山顶一座草房里，下雨就漏水，没有电，仅靠桐油灯照明。但每天早晨起床铃一响，琴房就传出演奏肖邦圆舞曲和即兴幻想曲的悠扬琴声，同学们知道这便是江定仙老师在练琴。

殷承宗

殷承宗说：“虽然我现在的头衔是美国克利夫兰音乐学院教授，但我弹琴的手却从来没有停下过。我每天至少要练习5、6个小时，遇到演出，要增加到8个小时以上”。

郎朗

郎朗说：“小时候我很喜欢看足球赛，但是练琴是我每天的主要任务，每次球赛看到一半，我就得去练琴”。郎朗经常光着精湿的脊梁练习，他每天早晨六点钟开始练琴，而且非常准时一分一秒都不差，以致有些邻居每天上班不用看表，听郎朗的琴声一响他们就起来了。后来他去日本仙台参加柴可夫斯基年轻音乐家国际比赛，比赛期间，他抓紧点滴时间刻苦练琴,中午休息时也不离开琴房,有时实在累了，就往地板上一躺，稍微小睡一会儿，最终他以优秀的成绩为祖国争得了荣誉。

孔祥东

孔祥东说：“没有付出便没有得到，进入艺术的门槛不是很容易的事情。如果没有全身心浸透不可能体会到艺术，掌握艺术的诀窍。付出是不断的付出，不是今天能弹几首曲子永远能弹，不是这么回事。还是需要不断付出。在中学时代我最多练琴18个半小时”。

鲍蕙荞

1961年是鲍蕙荞钢琴生涯十分重要的一年，她准备参加第二届乔治·埃奈斯库国际钢琴比赛的国内选拔。从选拔到正式参赛只有半年多时间，要准备一共三轮的比赛曲目，对鲍蕙荞来说实在是够紧迫的。当时新年刚过，正是一年最寒冷的季节。她的琴房是间平房，每天要自己生火，练琴时常常忘了添煤，炉火灭了又得重来。夏季来临，房子小又不透风，每天都是汗如雨下，浑身又长满了痱子,夏练三伏冬练九寒。鲍蕙荞心中只有一个信念：一定要为国争光。她最终获得第二届乔治·埃奈斯库国际钢琴比赛第五名。

刘诗昆

1956年9月，刘诗昆和顾圣婴代表我国艺术家一起前往莫斯科参加柴可夫斯基国际钢琴比赛，这个赛事当时是被公认为水准最高、难度最大的钢琴大赛，为了赢得时间，并不受外境干扰，刘诗昆买了十多斤面包、香肠，他把自己关在琴房里，在键盘上每天拼命地练习16、17小时,饿了就用生柠檬加糖水泡面包吃。经过艰苦的训练，比赛时，刘诗昆在莫斯科交响乐团的配合下，演奏了柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，赢得了评委和同行的热烈掌声，一举夺得第二名。

许忠

许忠在孩提时代就显现出非同一般的音乐天分。4岁时，父母用家里仅有的800元积蓄，为他买了一架旧钢琴,就在这台废旧不堪的钢琴上，许忠开始了他的琴童生涯。1986年9月，18岁的许忠来到了巴黎学习钢琴演奏，在巴黎音乐学院的6年时间里，他每天带着面包进琴房，一练就是十几个小时，艰苦的练习终于获得了丰硕的成果，在第五届东京国际钢琴比赛上，许忠奇迹般地获得了七个奖项中的六个大奖。

陈萨

陈萨说：“十多年前，我在重庆的时候还是一个小学生。只是每两个礼拜，都在妈**带领下，坐火车去成都跟但昭义老师上课，必须承认对于一个小孩子来讲，刚开始学琴的历程总是艰苦的。关于练琴时间的问题，我个人认为在不同的阶段总有不同的重点，所以在时间的安排上也会很不同。不管怎样，我现在保证每天3、4个小时的练习。”

周广仁

周广仁老师和一位师傅搬一架钢琴，遭受了断指的意外事故，在医师的精心治疗后逐步恢复，他说：“我开始练琴的时候，我是套着橡皮手套。就像医生用的薄手套，里面前面垫了一点棉花。这样我在钢琴上弹的时候，不是直接碰到硬的东西，所以慢慢就开始活动……，到现在还疼的，这么敲还要疼的，但是现在的疼是带麻的疼，不是像刺心的疼，所以无所谓。我现在已经照样弹琴”。一年零两天之后，周广仁老师“重返舞台音乐会”在北京大学礼堂举行。

台上一分钟，台下十年功。

这13位钢琴家们的经历都告诉我们：在音乐的道路上，努力和勤奋远比天赋更加重要。只有通过不懈的努力，才能在千军万马中脱颖而出。

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拓展知识：

世界著名的钢琴家

关淇＼季雪金＼莫扎特＼巴哈＼贝多芬＼舒曼＼拉赫曼尼诺大＼亨德密许＼费兹纳葛利格、门德尔颂、舒曼、肖邦
季雪金堪称是令人最为印象深刻的莫扎特钢琴家之一。他的触键、他的踏板、他灿烂的技术和他多彩音色的处理，都保证他能发出最原始的莫扎特之声。理想的莫扎特钢琴音乐就是*着不抢眼的光彩让听者领悟音乐的美，《A大调》第一乐章的原始装饰奏即是一例；它由再现部活跃地蹦出，似乎是自然地经由长段颤音乐句流入尾奏之中，季雪金利用控制稳当的触键描绘出这些令人愉悦的装饰奏。在慢板乐章部分，季雪金似乎让步于先**奏莫扎特音乐的浪漫风格，在卡拉扬有时会放弃自己所坚持的而融入抒情中的完美统合之下，他把《A大调》的行板调慢，使大部分的开头旋律浮出，再利用他踏板的特色，将6/8拍旋律一段连奏部分突显出来，让主题抒情地行进。《c小调》甚缓板在开头四小节之后出现的主题旋律，听起来单纯而不加修饰。季雪金观察到这里每一个四小节所指定的连奏
，遮掩了每个音符，而且到如歌的旋律结尾的最弱音时，还可以微妙地分辨其不同，每个部分看似经过全盘性的思虑，而出来的却是最纯粹的音乐。将声音透明化一直是季雪金的箴言。莫扎特选择《c小调》(K.491)的调性一直是其协奏曲里美中不足之处，而季雪金仍旧保持着作品中清澄的音调与抑制的动力，即使是在第一乐章戏剧性的发展部与结尾的六段变奏。曲子里流露出忧郁，但是不会过度强调，宁可让它躲藏在莫扎特式的优雅与敏感的表面之下。季雪金可能是二十世纪上半叶唯一能够让《c小调》摆脱忧郁与戏剧性的钢琴家：一个修正之前流行于提升作品的感伤与煽动到夸张境地的演奏。
1895年诞生了一批令人难忘的音乐家们：亨德密许、卡尔．奥夫，与11月5日出生的华尔特．季雪金。他生于里昂，父亲是位医生，有着德国血统的他，在四岁就开始试着弹奏钢琴，11岁在刚成立的汉诺威音乐学院里，成为卡尔．莱默的学生，15岁时开始举行音乐会，拿贝多芬的32首钢琴奏鸣曲连续演奏六场。季雪金以他快速的记忆力闻名，他可以在一天之内记住一首困难的钢琴作品，在十天之内记住一协奏曲，他一天的练习时间从不超过三至四个小时，德奥大曲与法国印象乐曲对他来说都简单无比。他在伦敦与巴黎的首演建立了他演奏德布西与拉威尔作品的声望，其演奏印象乐派作品著名在其音色与踏瓣的运用。

世界著名的钢琴家

国外著名钢琴演奏兼作曲家家：肖斯塔科维奇，肖邦，李斯特，贝多芬，舒伯特

国外著名钢琴家：安东鲁宾斯坦，亚瑟鲁宾斯坦，弗拉机米尔霍洛维茨（这是我最崇拜的钢琴家），阿什肯那琦，帕德莱夫斯基（四十年代最著名的钢琴家），Roudolf Serkin,古尔德，席夫，波里尼，波格莱里奇等等。这些都是真正的钢琴**。

国内著名钢琴家：李云迪，刘诗昆，鲍蕙荞，许忠，宋思衡

还有：著名钢琴家：
1.理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)：
法国现代钢琴演奏家
2.查克.伯朗（Chuck Brown）
3.罗伯特·威尔斯 ：瑞典钢琴王子，是当今世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家。
4.雅尼
5.Keith Jarrett：美国最具现代感的钢琴演奏家之一。
6.东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。
7.切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。
8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。
9.瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。
10.中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。
11.贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。
12.巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。
13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。
14.巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。
15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。
16.古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。
17.古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。
18.布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。
19.布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。
20.布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有**。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。
21.布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。
22.布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。
23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。
24.卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。
25.卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。
26.卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。
27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。
28.卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。
29.卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。
30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一

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世界著名的钢琴家

莫扎特