塞尚作品-西方近现代艺术设计成就

• 1、塞尚作品，西方近现代艺术设计成就？
• 2、塞尚及其画风的发展读后感？
• 3、格列柯作品？
• 4、为什么称塞尚是现代绘画之父？
• 5、塞尚的泉属于什么？

1、塞尚作品，西方近现代艺术设计成就？

世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。

画家鲁赛尔和女儿安纳特法国 维亚尔

逆光下的裸女法国 博纳尔

沐浴瑞士 瓦洛顿

莎乐美德国 斯塔克

塞尚作品

梵高作品

1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。

2、塞尚及其画风的发展读后感？

1、塞尚总是用一种块状手法来表现他笔下的物体，即使是柔和的花朵，在块状手法下，也似乎带有一种雄浑的力量。这种块状手法似乎是从他绘画生涯的一开始就已经成型，并伴随着他终生。相比梵高和高更（他们年轻时都绘画过“传统”油画），塞尚的绘画似乎缺少了“从传统到革新”这一个环节。请问，这是什么原因？

2、很多人认为梵高和高更是塞尚的继承者，他们的作品中包含着很多的“塞尚因素”，请问您认同这个观点么？

3、塞尚的作品，总使人产生一种阴暗的感觉，无论是人物、静物，还是风景，总透着一股阴郁、紧张、彷徨、局促、不安之情，甚至于那些阳光明媚的风景画，也隐隐透着一股冷意。请问，相比莫奈和德加等同时代的印象派画家的明丽和高雅，是什么原因使塞尚形成了这样的个人特色？

总之，我认为这本书，无论是对于欣赏塞尚作品的美术爱好者，还是美学的入门者，都是一本十分可贵的读物。

3、格列柯作品？

埃尔·格列柯

一位久居于西班牙的希腊画家，他是西班牙文艺复兴时期最有个人特质的一位**，打破了传统的文艺复兴风格，形成了一种完全属于自己的美学风格：不可思议的情感、扭曲的身体、戏剧性的色彩和可见光。他的画风在当时并不受宠，但在20世纪重新获得肯定，被公认是表现主义及立体主义先驱，影响了马奈、塞尚及毕加索等现代主义**。

1

《耶稣治愈盲人》

埃尔·格列柯的早期作品，创作于意大利的威尼斯或罗马。这件作品描绘了穿着粉色内衬、外面裹着蓝色长袍的耶稣，正在治疗跪在他身前的盲人。在他的左右两侧分别有一组人物，以及前景和背景中的两个男人和女人。你可以在纽约大都会博物馆欣赏到格列柯的这件作品。

2

《脱掉耶稣的外衣》

十六世纪七十年代末期，格列柯搬到托莱多不久，教会官员委托他绘制，此后这幅画一直放置在托莱多教堂中。这件作品体现了带有奇特当代风格的格列柯式的特征：扭曲的形态、鲜艳的色彩。此作品中围绕在耶稣身边的大多数人物都被柔和的阴影覆盖着，使观众的目光集中在作品的主要人物耶稣身上。在他身影下的三位女性人物，被认为是圣母。

3

《放在男爵胸口的手》

格列柯以宗教题材作品而出名，但他同时也创作了许多肖像画。其肖像画的代表作之一正是《放在男爵胸口的手》。画中的主人公年约三十，他身着西班牙传统服饰，右手放在胸前，凝视着他的观众们。这幅画没有使用格列柯惯用的大胆色彩，而是选用了柔和的暗色调，尤其是白色的飞边衣领及袖口最引人注目。这幅画作现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。

4

《奥尔加斯伯爵的葬礼》

这幅画被认为是埃尔·格列柯最出名的作品。它被发现于美国托莱多的圣多美教会，画中描绘的是一位著名的慈善家——唐冈萨洛鲁伊斯（Don Gonzalo Ruíz）的传奇故事。这幅画的特点是有两个对比的部分：静态的下半部分中的人物包括当地居民、神父、圣徒以及鲁伊斯的上身，与之形成对比的是上半部分形似流动的天堂。

5

《圣母子和天使》

这件作品在托莱多圣约瑟夫教堂发现时，描绘的是怀抱着孩子的麦当娜和天使圣玛蒂娜、圣艾格尼丝。画中圣母玛丽和孩童时的耶稣坐在天空中的松软云朵上，被云下左右两侧的天使圣玛蒂娜和圣艾格尼丝围绕着。这是一件格列柯的经典作品，画中运用了他最具代表性的鲜艳色彩，包括粉红、绿、蓝、黄以及橘红色。

4、为什么称塞尚是现代绘画之父？

塞尚（1839-1906）是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的印象，被现代艺术家尊称为“现代主义之父”。

2. 塞尚，全名保罗·塞尚（Paul Cézanne），出生于意大利，22岁来到法国巴黎求学，却不幸落选巴黎高等美术学院。塞尚一生家境富裕，经常和巴黎的画家圈来往，却从未融入，大部分时间隐居度过。

3. 后印象主义并非印象主义的延续，虽然它的绘画理念部分建立在印象主义画派的基础上，但其实它是现代主义的开端。印象主义和后印象主义最大的分歧在于对“真实”的看法不同，印象主义**们本质上是对真实的自然进行描摹，而后印象主义的画家更专注于用主观感受去塑造客观印象。

4. 塞尚是三位后印象主义代表画家之一，另外两位是梵高和高更，他们的绘画理念对于后世绘画艺术影响极为深刻，分别预示着立体主义、表现主义和符号象征主义的诞生，是以主观的感受扭曲客观现实的先驱。

5. 塞尚非常认可印象主义画派“眼见为实”的绘画理念，但是并不认同印象画派所秉持的“瞬间感”，认为印象主义画家太过于追求瞬间与光影，从而忽视了在画面中呈现永恒视觉的可能性。塞尚认为绘画应该去表现永恒，他非常推崇古典主义绘画代表普桑的艺术理念，追求在画面中表现和谐与永恒。

6. 在塞尚看来不存在真正的客观，因为作为一个观察者，永远无法**于自我去观察客观事物，所以塞尚从本质上对于什么是真实，什么是自然提出了新的理解，试图在画作中呈现出事物永恒的状态。

7. 塞尚会将所画的事物抽象成为拼接的几何形状。塞尚最著名的作品之一《圣维克多山》忽略了真实物体的细节，用三角形代表树木，把田地抽象成矩形，再用几何图形进行整体画面构图，直到达到塞尚心中永恒而稳定的构图效果。

8. 塞尚为了实现构图的和谐，不惜牺牲物体的真实性。他的代表作《静物与苹果》，如果从苹果盘的上端看去，可以看到一个从侧面观看的盘子形象，而将目光移向盘子的下方，又会呈现出一个从上往下看的视觉效果。塞尚为了让画面和谐，将水果盘的盘面内翻，牺牲了二维**的客观形象，呈现了他心目中对于和谐的理解。

9. 塞尚家境富裕，不需要为生计担忧，从来不为了卖画而作画。所以他的绘画创作只是为了自己的兴趣，希望在艺术上做一些新的尝试。他厌倦了巴黎浮躁的艺术氛围，在普罗旺斯的艾克斯地区归隐，专注寻找自己的风格，试图在印象主义的基础上实现自己对于艺术的理解。

10. 塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求**正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。

11. 塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。毕加索曾经对马蒂斯说过，塞尚是他们所有现代主义画家的“父亲”，因为塞尚启迪了艺术家们对于绘画任务的重新理解。绘画不一定要描绘真实客观的事物，可以为了艺术家的艺术理念对物体进行改造和扭曲，进行纯粹地创作。

12. 塞尚启发了对于绘画角度和观察本质的重新探索。他曾经说：“我要用一个苹果来震惊巴黎”，当观察者抛开苹果的客观存在，当做一个纯粹的几何形状去欣赏时，塞尚的尝试就已经成功了。

5、塞尚的泉属于什么？

《泉》不是塞尚所作，是安格尔画的。

古典主义

最后一位**的安格尔的《泉》。

古典主义绘画，一直以来都是西方绘画艺术的正统、学院派，倡导的是一种精确，追求在画布上通过绘画语言进行叙事，利用**和颜色搭配等方法，营造出景深、光影。古典主义的画家一般都是先构思绘画主题，然后在画室内开始短则数天长则数年的创作过程。这一绘画传统，经由宗教和世俗的融合，统治了西方艺术领域数百年。