仙道微信头像(神仙道头像)

前沿拓展：

仙道微信头像

带姓氏的微信头像图片制作如下：

工具：华为手机、微信APP。

1、打开微信APP，在顶部搜索框，搜索姓氏图。

2、搜索到姓氏图，点击进入姓氏图小程序。

3、进入小程序后输入你和你对象的姓氏，点击开始制作。

4、将制作好的图片保存替换原有的头像即可。

艺术，本就是一种对于人类真实处境的审视与反思，并提供出富有想象力的新的可能。一个不断变动的时代对艺术家提出了新的挑战，如果不能在个人方**和观念上有所推进与更新，其艺术将面临失语和无效的危险。如何将对时代、现实的观察与感受以一种独特的编码方式融入到艺术语言之中，一直是艺术家工作中所面临的最具挑战性，也最有创造性的工作。这必然要求对既定概念做出修正，打破已然失效的定义与界限，跨界重组，一方面更有机地使艺术融入生活，另一方面也极大地扩展艺术表达的半径，更新对于艺术的认知。

不同于科学家勾画出的一个个未来科幻愿景，艺术家则往往是回归到人类最原始最本能的生命内核，提出最直接最根本的命题：我们为什么要走上这条道路？这一切是否有必要，有价值？是否越新越快就一定会越好？……艺术家在个人身上对抗着固化与单一化的时代弊病，他们依然是当今社会机体中最富创造活力的群体。

今年共有 16 位艺术家入选库艺术“年度艺术人物”，他们对时代有着深刻洞察，以创造性的工作打破界限，不断刷新人们对于事物的固有认知，并在开放性的工作中不断自我更新。可以说，在这个不断变动的时代中，他们是最能够诠释艺术的存在意义与价值的艺术家。

王非

艺术简介

王非，1964 年生于安徽临泉。1986 年毕业于阜阳师范学院美术系，后从事教育工作。1990 年至 1992 年创作《山海经》神话系列，作品被日本中川美术馆收藏。1992 年任职于**佛教文化研究所及《佛教文化》杂志社，开始关注佛学及佛教艺术。1994 年在**美术馆举办个人绘画展，作品被**美术馆收藏。1998 年参与巨著《中华佛教二千年》编辑工作。1999 年创办首家私人媒体《艺术状态》杂志并任主编。2005 年创作现代水墨人物《关系》系列，开始从神话的冥想回到对现实的关注。之后，巨作《镜像天庭》（2008 年）以及《炼狱 -向但丁致敬》（2010-2019 年）更是强化了当代人生存境域的主题，其怪诞的结构和忧患的世纪图景无意中成了“后疫时代”的前幕。2016 年创办“王非当代水墨创作班”，在教与学的过程中深化理论研究和重启水墨的准备工作。2017 年开始“灵媒艺术”的创作，基于分形理论和突变论下的艺术形态学研究使作品呈现出“碎形”、“异形”的观念，在此观念下水墨向着魔力的、不可知的世界延伸，直至灵性、灵魂的闪耀之处。2020 年出版《灵媒艺术 – 王非水墨研究》，并于 2021 在北京太和空间举办灵媒艺术研究展。

艺术人物推荐辞

王非的艺术得益于他广博的文化历史视野，上探三代文明起源，下擢当今世界最新的科技、哲学、文化成果，并尝试将两者熔于一炉，建构出一种别开生面的当代水墨发生新范式。王非的抱负还远不止于此，他试图在自身的创作行为和创造的元图像中重新召唤水墨的神秘性、自然性与宗教性，看似出世的玄学背后实则隐藏着艺术家对于当今时代愈加被科技和理性管控的深刻反思与独身抵抗。他的灵媒艺术在视觉图像上极具现代感和冲击力，但图像背后的真正内核却是艺术家一以贯之的独身修行，在澄明之境中与另一个维度空间对话，并将灵光的闪现注入到笔、墨、宣纸之中，力求让作品焕发出内在的精神之光。

灰象纸本水墨 128cm × 198cm 2020年

王菲作品赏析

从艺术本体上讲，当代水墨反叛传统，否定历史中的诗性逻辑叙事，试图重构水墨的当代性，向着一般性世界开放。

大物？纸本水墨 412cm × 229cm 2020年

王非=王：水墨发生的依据是**度的。先聊聊传统水墨。以山水画为主体的传统水墨是以仙道精神为依托的诗化图境。仙道与诗性，也许可以作为理解传统水墨发生的依据，其生成与演变的历史折射出先人的宇宙观、生命观和文化企图。从对昆仑山、东海仙山的镜像向往，到圣域人间化的博山炉烟云供养，再到对自然山林的触摸，无不围绕着虚幻与真实两种维度展开生命的畅想，彼此互为的模拟性模糊了现实与幻象的界限，营造出“天人之际”的灵媒现场。

符镜纸本水墨 249cm × 150cm 2021年

时代不同，对“天人之际”的理解也不同。当代社会由于受物欲主义和商业消费的影响，不再追寻至上的精神，而是转向**的关怀；人们不再相信圣域与意义，不再相信重生与天堂，视生命为享乐，不断地沉谜在由技术带来的物质和娱乐当中。曾经二战后的欧美，由于经济复苏和消费时代的到来，色域主义、欧普艺术、灯光艺术等流派应运而生，作品光怪陆离的眩晕感折射出那个时代价值追求和生命现状：陶醉、麻痹、纸醉金迷、自我放纵。依稀如梦！当代数字技术带来的赛博幻象更是让人们陷入无尽的虚幻当中。如此，谈何精神的“天人之际”。

从现实意义上讲，当代水墨是批判现实、付诸文化行动的再造系统，其依据是关乎个体灵魂的存活以及灵魂与世界是否还存在着关联的整体性话语。从艺术本体上讲，当代水墨反叛传统，否定历史中的诗性逻辑叙事，试图重构水墨的当代性，向着一般性世界开放。

浑沦纸本水墨 342cm × 94cm 2021年

墨、宣纸是人化的自然材料，且保持各自的物性，比如墨的灵晕、玄幻和纸的渗透性、柔软性等。墨、宣纸是被文化模式选定的材料。如果民族文化是灵晕的、诗性的，那么这些材料一定是鲜活的，并与人的心念、情感一起律动。材料是沉默的，其内在的分灵沉睡着，一旦被唤醒，便会产生非凡的效力而进入图像言说的状态。在传统水墨那里，材料的言说是在人的主导下完成，材料受控于物象、笔墨法则，终究不能淋漓地施展灵性的潜质。而当代水墨的抽象性给予材料更大的空间，材料更自由，可以任意敞开。艺术家要做的，就是引导、利用材料的自发机制和隐秘力量，把材料之质转化为材料之思，呈现出“天垂象”的浑沦迹象，即自然主义**的演绎。材料之思就是材料的灵化过程，材料必须进入图像的叙事其灵性才能真正地昭然。

不是所有图像都可称之为艺术图像，要看图像能否提供可供幻像的资讯以及欲动的魂气。

在我的工作室，即便“无用”的水墨残片都不丢弃，因为每一个残片都居住着的分灵，它们被堆放在角落，无序而孕育着生机，时刻等待“新像”的降临。

锦灰堆式工作室

在这个如此荒诞、怪异的年代，传统文人境界早已时过境迁。特别是**之下，何人能“澄怀”？所谓“味象”——不过满目凋零、一片狼藉。此时此景，亦如我作品所呈现的“碎形”一样，无法澄怀，只能面对。所以，当代精神诉求与传统文人的情怀是两个路径。当代水墨反叛没落的田园式美学以及世俗化的水墨生活，追慕更神奇的、更荒诞的超验体验，一如璇玑的寂寥、饕餮的惊悚、神徽诡异·····

在我的工作室，即便“无用”的水墨残片都不丢弃，因为每一个残片都居住着的分灵，它们被堆放在角落，无序而孕育着生机，时刻等待“新像”的降临。它们像作品。

达摩克利斯纸本水墨 88cm × 304cm 2020年

传统水墨与当代水墨的根性是不一样的。传统水墨的根性尚不清楚——自然性、书写性、仙道境界？还是别的，不好回答。但当代水墨的根性一定与古老图像的幻象有着神秘的关系，其组合式的样式与不确定的关联符号，给当代水墨提供了图像学意义上的参照。

我偏执地认为：从狭义的技术生命角度上讲，当代水墨的根性表现为原始的“刀性”。刀的原始性随着思维、意念的变动参与天地、人伦的运作，而水墨可以理解为刀性没落后的一种文化书写形态。传统水墨有“骨法用笔”或“锥画沙”、“力透纸背”的说法，这是水墨对刀的追忆，体现出水墨中的刀性气质。刀的运用是一次关于线性的异质体验。刀是一种打开，如同“黎曼的切口”一样地打开，生命借此逃逸。水墨是生命最好的逃逸方式。

随着历史的进程，刀的书写被边缘化、民间化，而墨的书写成为主流，成为正统的书写。我把水墨回归到刀性，是一种文化的冒险。刀性对水墨的介入，打断了传统水墨式微的运程，使水墨在这个时代得以重启。

绝对生育纸本水墨 110cm × 230cm 2021年

凡是艺术史发生过的都不要管它，回避已有的风格样式、观念等，一切从图像出发，只对画面负责，将身心沉浸在材料、迹象、图像与图像的关系上。

创作中的王非

远古时期的器物及其饰纹，包括汉代帛画之类的图像，有些可以解读，有些暂不可解读。离我们记忆越远的东西越显得模糊、越难被理解。问题是：今天用语言的模式去论述非语言模式的图像，方法上就出了问题。语言与视觉之间存在着巨大的认知鸿沟。远古的图像属于“神迹”，是真实地“看见”和被看见，大多器物、饰纹、图像是礼天祭祖的礼物和人-神-祖先聚集的信仰场所，带有浓郁的神秘性、灵媒性和视觉震撼。视觉震撼是图像最本真的感知途径。法国先锋戏剧家阿尔托的“残酷戏剧”就是对远古图像的现代性回应，恐惧、尖叫、**、梦靥、运动、眩晕——重现图像的历史情景。现代平庸之处是把图像理解为一种语言，理解为理性的符号，理解为静态的影像，割裂了图像与时空与情景的关联，图像仿佛是——被语言关进笼子里“狮子”，我们看不到真正的“狮子”。语言是陷阱，图像会掉进去。

太阳神树纸本水墨 119cm × 349cm 2021

下面谈谈创作的感受。创作时尽量把“艺术”一词从大脑中去掉。“艺术”也是笼子，没有它更自由；“艺术”一旦回落，图像就会向前挺进。艺术史同样是笼子，艺术家也要挣脱这“笼子”。凡是艺术史发生过的都不要管它，回避已有的风格样式、观念等，一切从图像出发，只对画面负责，将身心沉浸在材料、迹象、图像与图像的关系上。至于思想观念、情感意志、意义指向、灵魂诉求等，这些是身体的图像或精神形象，先于创作发生，不直接参与创作。

关于图像的指向性、意义支撑和叙事意图等话题，与当代“图像的转向”理论形成两种不同的话语关系。米歇尔的“元图像”理论，试图将图像从语言的逻辑中解救出来，还原图像的真实。过去对图像的解读是依附于语言的，图像的意义也是按着语言的模式呈现的。超现实主义画家马格利特的重要作品《图像的背叛：这不是一只烟斗》，揭示了书写语言的**性。图像不需要语言化意义的解读，图像能自我指涉、自我言说。“故事总是先于讲述它的人”。

巴别塔纸本水墨 112cm×289cm 2021年

灵媒艺术，一直是我关注的创作主题。如此创作状态，与个人的经历、禀赋、喜好有关，是本性使然。我喜欢神秘学，因为这对艺术有用。

消散的魂魄纸本水墨 200cm × 175cm 2020年

19世纪末20世纪初，西方科学、文化界发生两件大事：一是“神秘学”复兴，二是第四维度观念的普及。这两种力量共同推动了西方现代艺术的进程，成为现代艺术形成的决定性因素。

“神秘学”**的复兴，改变了艺术家的思维和行径，他们从理性主义、唯物主义的禁锢中逃离出来，用幻象、无意识、非理性的自由风格唤起灵魂的复出。蒙德里安、康定斯基、马列维奇、恩斯特、克林特、克莱因、杜尚，等等，一大批艺术家都是神秘主义者。其中炼金术更让以布勒东为首的超现实主义艺术家着迷。神秘学是一剂幻药，激发了艺术家创作的潜质。

行走的皮囊纸本水墨 260cm × 300cm 2019年

1890年至1910年，神秘的第四维家喻户晓，以此为背景的文学作品大量流行，比如《平面国》的畅销。艺术家无不受到这种观念的影响，毕加索的立体主义就得益于“四维”的启示；达利将数学家欣顿的“超立方体”运用到《**的超立方体》作品中，画中十字架变达利还与“突变论”创始人勒内·托姆有交际，利用科学理论的图表、图解、图示等非艺术图像创作作品。诸多现象表明，科学的观念先于艺术观念，艺术的创新来自科学观念的启迪。亦如“元宇宙”是由科学和商业共同打造的概念，艺术只是后行。

**同样有神秘学，比如炼丹术、巫术、阴阳术等。但**近现代一直缺乏两种重要观念：物理原理和数学原理，包括由科学引发的理性主义启蒙和人性的觉醒，这是**水墨千年不断地重复而没有真正进入现代性的原因。由于**现代性的不彻底性，也使得现当代水墨缺乏足够的自信而停滞不前。

灵媒艺术，一直是我关注的创作主题。如此创作状态，与个人的经历、禀赋、喜好有关，是本性使然。我喜欢神秘学，因为这对艺术有用。

大智碑纸本水墨 144cm × 327cm 2020年

再谈谈艺术形态学。在现代主义艺术将形式美学逼近绝路之后，新型视觉文化形态在计算机图形学中有所体现，而当代艺术的形态学研究尚停滞不前，虽然市面上存在着大量的艺术风格与材料样式，但始终未能摆脱现代艺术形式的噩梦。从塞尚的几何开始，现代艺术的形式逻辑及抽象符号，一部分与旧的欧几里得几何有关，一部分与现代黎曼几何学有关。通过几何符号的艺术表现，体现出人类利用数学方程对可把握事物之把握的技术能力和认知水平。那么，除数字虚拟艺术以外，当代实体艺术还需要形态学吗？这是我一直追问的问题。就水墨而言，我认同精神水墨的外延形式，我所思想的是，在实体水墨的框架下如何做好该做的事，比如当代水墨的形态创新与形态学探究问题。随着上个世纪混沌理论、分形理论的出现以及计算机图形学的应用，人类有能力把握更复杂、多变的和不规则的事物。在艺术领域，也应该把前沿理论应用到观念当中。反观实体艺术，分形几何理论在艺术上的应用并不多见。虽然计算机技术衍生出数字分形艺术，但不是纯粹的艺术，与当代艺术关系不大。当代艺术不可能继续保持极简主义样式，势必向着非线性、不确定性、不规则等分维视觉区域转向。

灵媒艺术的“碎形”是我一直坚守的水墨形态学理念，它与当下人性、社会、环境的图像有极大的拟似性。特别是**爆发以来，世界变得支离破碎，哪有理性主义几何的整体性和坚实性。如果我作品能回应现实的话，“碎形”是最好的礼物，也是这个时代最恰当的形态。

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编辑| ART-MOXUAN